Son jeu aujourd’hui plus ciselé, et dont on sent qu’il recherche en tout la bonne mesure, les bonnes proportions, évoque à l’évidence la baguette qui le dirige. Même classicisme que Zacharias, même recherche d’une perfection quasi calviniste, ce Mozart est plus un fronton grec qu’une herbe folle. Et d'admirer sans voix la pureté du classicisme. Ce qui ne gâche rien, c’est l’intériorité naturelle du jeune artiste qui donne un supplément d’âme à ses préoccupations formelles.

Venez découvrir le jeune poulain de Deutsche Grammophon, ce dimanche, à 11 heures*, et l’entendre se confier à Axelle Thiry, de Musiq’3, à midi.

Xavier Flament (c) BOZAR

Sur Youtube, Le revoici à 14 ans, filmé en public à Paris dans la "11e Étude op. 25" de Chopin

*Avis aux parents, les BOZAR STUDIOS réservent des ateliers pour vos enfants durant le récital

Dans les coulisses, Hagit et Leonid Kerbel, les maîtres d’œuvre de l’événement, orchestrent la gradation des émotions. Depuis 2006, ils accueillent Ivry Gitlis à leur stage-festival de musique de chambre de Genval. Il est devenu pour eux l’âme de Musica Mundi et d’une époque révolue dont il faut témoigner. Les événements ne s’improvisent pas moins, et la demande d’Ivry – rejouer le Schumann – inquiète Hagit, la main sur la montre… avant d’être rassurée par Martha qui lui chuchote à l’oreille : « Laisse-le faire. »

Après Ivry, Martha Argerich était incontestablement la personnalité de la soirée. Donnant son bras au vénérable violoniste, le secondant avec une infinie délicatesse dans les intermèdes musicaux, elle, la lionne du clavier, porte chacun sans jamais s’imposer. Et lorsqu’il faut écouter les autres artistes invités, Mischa Maisky et sa fille Lily, la jeune et torride pianiste Khatia Buniatishvili, le Quatuor Danel ou le violoncelliste Steven Isserlis, on les voit tous les deux, Ivry et Martha, main dans la main ; elle lui jouant des trilles sur la paume et lui se laissant faire comme un gamin.

Il lui arrive aussi d’être père, pour la magnifique jeune violoniste hollandaise Janine Jansen. « Elle est comme une artiste doit être, dit-il à la salle. Il n’y a pas de mot. » Et on aime tout de suite cette précaution, cette affection et toute la finesse de son archet lorsqu’il caresse celui d’Ivry dans des duos de Bartók. Il faut bien utiliser les mots de l’amour et de la tendresse, tels qu’ils s’échappent des lèvres et des instruments. Et c’est aussi cela qui touche le public près de 5 heures durant (lisez les témoignages ci-dessous). Entre deux blagues et quelques vannes, Ivry en fait un message, adressé aux 2.200 âmes de la salle Henry Le Bœuf : « La musique, c’est comme la vie ; c’est vous-même et le monde ; la réunion de l’éphémère et de l’éternel. »

Evoquant sa disparition inéluctable, il ironise : « Cela fait tellement longtemps que je disparais que lorsque j’aurai disparu, personne ne s’en sera rendu compte. (…) La mort ? Le problème c’est que je ne serai plus là pour l’accueillir. » On croirait l’entendre paraphraser Épicure. Et on l’observe, fasciné par l’énergie qui coule à travers lui si librement et les « je t’aime » que lui lancent à intervalle régulier ses amis sur scène… et les jeunes talents de Musica Mundi – eux qui le cajolent et l’entourent immédiatement au stage, en attendant une blague ou une histoire qui va les marquer pour la vie.

Après Martha Argerich et Janine Jansen, ils nous livrent, après minuit, la troisième émotion forte de la soirée. Ils sont septante archets peut-être. La plus petite semble avoir 7 ans. Et les voilà jouer parfaitement juste à l’unisson, avec une intensité et une puissance émotionnelle qui semblent amplifier, rendre sonore la petite lumière Ivry Gitlis. Dans la pénombre, le maître savoure, les yeux clos, toute la jeunesse de cet « Happy Birthday ! » C’est au tour de Leonid Kerbel de rayonner au centre de ses jeunes, dans une sorte de cercle magique d’où il galvanise et emporte ses troupes. Détail poignant : dans l’embrasure de la porte d’entrée des artistes, on aperçoit sa femme, Hagit, qui ne perd rien de ce qui se produit à cet instant. Et avec elle, on pleure un moment avant que n’explose de joie un feu d’artifices de confettis et que ne glisse sur scène une impressionnante pièce montée.

Celui qui voulait connaître le secret de la musique, d’une vie véritable ancrée dans l’intensité, la générosité et la richesse intérieure ; celui-là, qui le recherche depuis si longtemps au concert, a eu cette fois unique sa leçon de musique. Une leçon de vie.

Xavier Flament (c) BOZAR

>>> Réactions du public : florilège

“Many many thanks for this totally unforgettable and extraordinary evening where music equaled friendship and passion.”

« J'ai passé une des plus belles soirées de ma vie. »

« Merci du fond du cœur pour la merveilleuse soirée d’hier ! C’était extraordinaire ! Quel magnifique cadeau vous avez tous fait à Ivry, et quel cadeau il nous a fait à tous, de nous intégrer à la soirée de façon si sympa, drôle, avec cette liberté « cosmique » dont parlait Maxim Vengorov. Quels superbes moments musicaux, et comme toute cette amitié, cet amour autour de lui étaient forts et palpables. Vous avez admirablement orchestré cela, avec quel amour, et on a été très heureux de vous voir aussi au micro, avec votre sourire, votre accueil si juste et chaleureux, avec votre voix lumineuse, quels moments magiques il y a eus ! tous ces échanges amicaux auxquels nous étions conviés, Martha Argerich si chaleureuse et si indispensable, quel talent, quelle présence, mais vraiment tous, qui étiez là autour de lui… toute l’émotion du Schumann, la sonate de Beethoven sublime, ce moment merveilleux avec Ivry et Janine Jansen, inoubliable d’émotion et d’une si belle sensibilité, une soirée qui rayonnera si longtemps dans nos cœurs ! »

« Merci infiniment pour ce très très beau moment passé grâce à vous et votre générosité hier soir. On s’en rappellera longtemps sinon pour toujours :-). »

“May I thank you for the most wonderful musical event last night in honour of Ivry Gitlis's 90th. We were in the audience in the 2nd row and found the warm, love and sheer joy of the music and the personal friendships we saw on stage very moving indeed.”

« Merci pour cette superbe et mémorable soirée !
Soirée peut-être un peu longue mais combien touchante.
Soirée si chaleureuse et si amicale.
Soirée où nos oreilles et notre coeur étaient ravis par toutes ses si
belles interprétations.
Soirée et la vidéo avec Ivry et ses yeux bleus.
Soirée où nous avons entendu avec émotion tous ces jeunes certainement
futurs grands violonistes. »

« Merci pour la merveilleuse soirée de hier soir,c'était émouvant, beau et tellement chaleureux! Ivry est un phénomène qu'il fallait fêter, et vous avez organisé tout celà avec tout l'amour qu'il mérite! »

« Bravo et merci pour l'événement d'hier soir fêtant les (presque) 90 ans d'Ivry Gitlis. Une superbe organisation sur laquelle Ivry a pu déployer tout son extraordinaire charme, et son extraordinaire talent, bien sûr. »

« Une fois de plus un énorme bravo et un énorme merci pour cette soirée inoubliable. Que de qualité, de chaleur, d'enthousiasme, d'émotions... »

« Nous savions que cette soirée allait nous marquer, mais vous avez fait vraiment fort et avez pensé à tous les détails même les imprévus (prévisibles avec Ivry Gitlis) gérés avec humour et bonne humeur. »

« Comment vous remercier pour tout le bonheur et la joie que vous nous avez procurés lundi soir. Cette soirée musicale exceptionnelle et spontanée restera longtemps gravée dans notre mémoire. Ivry, toujours pareil à lui-même, a mené tout son petit monde à la baguette! Quelle forme! »

« Nous vous écrivons ce petit mot pour vous féliciter de la réussite de cette superbe soirée au Palais des Beaux-Arts, à l’occasion de l’anniversaire d’Ivry Gitlis.
Ce fut haut en couleur, généreux de la part des artistes, émouvant mais drôle, riche en musique et en vitalité. »

> INFOS MUSICA MUNDI

Et pour cause, les Mâäk ont voulu rencontrer le vaudou originel, dans son berceau béninois d’Abomey, à une bonne centaine de bornes de Cotonou. Pas l’imagerie hollywoodienne d’un culte systématiquement réprimé dans les Antilles et en Louisiane, du temps de l’esclavage ignoble. Dans leur tentative de déshumanisation, les maîtres blancs avait interdit cette pratique animiste, tandis que les esclaves y voyaient la vengeance implacable du vaudou, tout en en faisant l’arme de leur reconquête identitaire. Voilà pour la petite histoire des préjugés.

Une fois ceux-ci levés, demeurent des pratiques très riches qui ont pour but de mettre les participants, regroupés en arc de cercle, dans un état de transe propre à recevoir temporairement les différents divinités intermédiaires qui intercèderont auprès de Mawu l’incréé. Chaque rythme, amorcé par les percussionnistes du maître Albert Anagoko, invoque un esprit – Papa Legba, l’intercesseur, Erzuli la déesse de l’amour, Gu, le dieu de la guerre, Sakpata, celui de la maladie. Au son irrépressible des tams-tams, les danseurs entrent en lice pour la fameuse « danse des épaules », entrainant l’ensemble du corps dans une ondulation hypnotique.

Les Mâäk n’y résistent pas, illuminant la pulsation de l’éclat strident de leurs anches. Mi-fanfare, mi-jazz band. « Nous voulions créer un répertoire, explique le trompettiste Laurent Blondiau. Notre musique était mystérieuse pour eux, mais après quelques jours, ils connaissaient nos voix par cœur. Quant à nous, après des heures de répétition, nous entrions dans leur état d’esprit lancinant. » Une démarche qui a séduit notre programmateur Tony Van der Eecken : « Voilà des gens qui veulent traverser les frontières. Pas d’égos : une vraie rencontre. »

Xavier Flament (c) BOZAR MAGAZINE

> Cliquez ici pour la vidéo du projet au Bénin (c) Alexandra Afonso

The highlights for KlaraFestival 2012 have now been launched. Composed of world-class classical music, music theatre and opera, KlaraFestival will be presenting a programme that can be found somewhere between spirituality and nature, between heaven and earth. Music has for centuries been the medium used to give form to the spiritual. It is one of the art forms in which humans use their unique capacity to rise above themselves. From Bach's St Matthew Passion to Stravinsky's Symphony of Psalms to John Cage's and Stockhausen's cosmically symbolic up to and including the mystical work of the Japanese composer Toshio Hosokawa.

"Knockin' on Heaven's Door" takes you through nearly four centuries of music history executed by captivating local and foreign artists including two international residents. Marc Minkowski and Les Musiciens du Louvre, for example, come to Brussels, Antwerp and Brugge to give a complete performance of Schubert's symphonies under the title "The Schubert Trilogy" and the Akademie für Alte Musik Berlin turns out a sampling of its 30-year career with Bach, under the baton of René Jacobs, and a choreographic version Vivaldi. But also with a look into the future through the Belgian première of "Singing Garden" based on a new composition for baroque orchestra of Toshio Hosokawa.

Last but not least KlaraFestival 2012 will be also presenting a few exciting projects for young people such as Club K (classical music in a night club), the finals of "Youth 'n Classic", a performance of our children choir Shanti! Shanti! and several workshops.

Find out more on www.klarafestival.be.

Le Festival “Let’s Dansk” met en lumière la culture danoise au Palais des Beaux-Arts. Au centre du Programme, une vraie découverte avec la formidable exposition de Per Kirkeby » - Le Soir

Très belle rétrospective au Palais des Beaux Arts du grand peintre danois Per Kirkeby, 73 ans. Une vraie découverte avec des très grands formats d’un fou de peinture. - La Libre Belgique

Et au Palais des Beaux Arts ses peintures (Kirkeby) parlent pour lui avec une force rare. C’ est une vraie ode à la peinture à la quelle on a droit. - La Libre Belgique

“Kirkeby is niet meteen een kunstenaar die je 'hot' kan noemen.Dat neemt niet weg dat de tentoonstelling in het Paleis voor Schone Kunsten bijzonder indrukwekkend is, niet alleen in kwantiteit, zo'n 180 werken, maar ook in kwaliteit. De schilderijen vormen de hoofdmoot, maar Kirkeby is ook beeldhouwer, schrijver, architect en cineast. De expo is chronologisch opgebouwd en toont heel goed de evolutie die de man heeft doorgemaakt.” - De Tijd

>>> J'ai immortalisé une partie de la séance. Ce film vous sera proposé en ligne dans les prochains jours !

Xavier Flament

UNE VIE EN MUSIQUE Ivry Gitlis est l’un des derniers représentants des grands archets du XXe siècle. Les jeunes talents du stage-festival Musica Mundi (organisé depuis 14 ans entre Genval et Bruxelles avec les plus grands artistes) ne s’y trompent pas. Dès qu’Ivry passe la porte, ils l’entourent et le cajolent avec la même affection que l’on donne à un grand-père. Mais ce diable d’homme est toujours vert et personne ne raterait pour rien au monde ses master classes ouvertes et ses incursions aux concerts qu’il transforme invariablement en moments de charme et d’humour. Et lorsqu’il saisit son Stradivarius, la leçon de musique commence, avec une liberté qu’il s’autorise naturellement et qui ne se pratique plus guère aujourd’hui.

Presque un violon tzigane, branché en permanence sur une intuition qui sculpte la ligne avec un instinct imprévisible. Ses cordes tantôt feulent, tantôt s’embrasent, et toujours chantent avec une intensité viscérale et une énergie communicative. C’est sa marque de fabrique, immédiatement identifiée par Bronislaw Hüberman, fondateur de l’Orchestre de Palestine, qui envoie le petit violoniste israélien (il est né à Haïfa, le 25 août 1922) frapper à la porte des immenses Jacques Thibaut et Georges Enesco, au Conservatoire de Paris. Passé à Londres, à la veille de la guerre, il joue pour les soldats britanniques et s’engage dans une usine de munitions.

A la Libération, débuts avec le Philharmonique de Londres et premiers enregistrements à la BBC. En 1950, c'est l'Amérique. Sa rencontre avec Heifetz, le plus grand violoniste d’alors, et l’extraordinaire pédagogue Carl Flesh est décisive. Cinq ans plus tard, il incorpore l’écurie de l’impresario Sol Hurok et devient un symbole en jouant en URSS. Une première pour un violoniste israélien ! Et sa carrière d’exploser dans les années ’60, qui sont aussi celles de l’expérimentation. Concerts avec les Rolling Stones, en 1968, et avec John Lennon ; découverte de la télévision et du cinéma où il brille aux côtés de Yoko Ono. On le retrouve dans les années ’80 dans la série Maigret ; il tourne pour Truffaut et Pinoteau, interprète la musique de Vladimir Cosma.

Il n’en reste pas moins un génie populaire du classique et un ardent défenseur de la musique de son temps : Berg, Bartók et Sibelius ; Maderna et Xenakis qui lui dédient des œuvres. Il compose lui-même, écrit (L’âme et la corde), fonde le festival de Vence où il va renouveler l’approche de la musique classique – démarche qu’il partage avec la géniale pianiste Martha Argerich, sa partenaire.

Et les master classes ! « Si on n’a pas assisté à une master classe d’Ivry Gitlis, on n’a rien vécu, dit-on », confirme Hagit Hassid-Kerbel, co-directrice de Musica Mundi… Ivry Gitlis fut aussi Ambassadeur de l’Unesco. Il a trois enfants, dont deux rockeurs. Bon sang ne saurait mentir !

MUSICA MUNDI Ce concert anniversaire est un prélude à la 14e édition de Musica Mundi qui se tiendra du 15 au 29 juillet 2012, entre Genval et Bruxelles. C'est à la fois un stage de musique de chambre qui réunit 65 jeunes talents du monde entier, entre 10 et 18 ans, et un festival qui est un mini Verbier en Brabant wallon. Épinglons, pour cette édition, la participation du Talich String Quartet, augmenté du célèbre altiste Gérard Caussé, la pianiste qui monte Khatia Buniatishvili, le très folk Turtle Island Quartet et Sergeï Nakariakov, le « Paganini » de la trompette. Et bien sûr, tout ce petit monde se croise dans les concerts et les master classes ouvertes, à la grande joie des élèves et du public.

Xavier Flament

Info Musica Mundi : www.musicamundi.org
Source : Wikipedia

Interview vidéo de Safinez Bousbia : http://www.123people.fr/s/safinez+bousbia

Lien vesr la page du concours BOZAR-RTBF CULTURE

Débat avec la participation des lauréats du Prix Sakharov de 1993 à 2009: Hauwa Ibrahim, Wei Jing Sheng, Salih Mahmoud Osman, Alecsandr Milinkievic, Reporters sans frontières, Zhanna Litvina (L'association des journalistes du Bélarus), Taslima Nasrin, Salima Ghezali, Leyla Zana, Dames en blanc, et Oslobodjenje.
Mona Eltahawy, journaliste égyptienne
Lakshmi Puri, directrice exécutive adjointe d'ONU Femmes
Le débat sera suivi d'une session de questions / réponses avec le public

20 ans après y avoir donné une Création de Haydn prémonitoire, Herreweghe y dirige la Missa solemnis de Beethoven, premier de ses six concerts, cette saison, inspirés par Bach et Gesualdo, mais aussi par Stravinsky et Kurt Weill. L'occasion d'y découvrir son nouveau projet de chœur romantique européen, l'Accademia Chigiana Siena, qui s’ancre sur les solistes de son Collegium Vocale Gent, formé il y a 40 ans déjà... « J’aimerais faire pour le répertoire des XIXe et XXe siècles, ce qui a été fait pour le baroque dans les années ’70. Aujourd’hui, les orchestres rendent justice à ce répertoire, alors que les chœurs sont souvent affreux ! » Et c’est chose faite avec le dernier disque de son label « Phi », dédié à l’œuvre pour chœur et orchestre de Brahms. Beauté pure !, au point même de faire passer l’orchestre au second plan, comme si Philippe Herreweghe était hypnotisé par l’aboutissement miraculeux de sa propre démarche, ouverte il y a dix ans avec le Requiem de Fauré, mais dont les sources remontent beaucoup plus loin, à ses premiers contacts avec le plain-chant.

Philippe Herreweghe incarne bien ces « baroqueux » qui ont appliqué à l’ensemble du répertoire leur attitude face à la partition. « J’aime le son des cordes en boyaux, avoue-t-il, et cela, c’est subjectif ; mais derrière la qualité du son, il y a un idéal. C’est la voix humaine et la recherche incessante d’une certaine justesse. »

Xavier Flament

ous aussi soutenez l'asbl Conservamus qui s'est donné pour mission de sauver le Conservatoire de la ruine : www.conservamus.be

EDITORIAL. La nouvelle est tombée comme un couperet. Le Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique doit émigrer vers une autre salle s’il veut voir, en mai 2012, ses épreuves de sélection et ses demi-finales retransmises à la télévision et à la radio. Plus assez de sécurité au Conservatoire où se réglait pourtant l’office depuis plus de 50 ans. Les faits viennent donc confirmer le cri d’alarme lancé il y a trois ans par l’asbl Conservamus. Le chef-d’oeuvre éclectique de Cluysenaar, l’architecte des Galeries de la Reine, tombe en ruine, hypothéquant son exploitation – par le Concours, mais aussi par le Palais des Beaux-Arts qui continue d’y organiser par saison quelque 40 concerts de musique de chambre et des récitals de haut vol. Sans parler des Conservatoires de musique eux-mêmes qui chaque année voient rognés leurs espaces salubres pour y former tant bien que mal leurs mille étudiants. Le double de la capacité prévue en 1876, dans… la moitié des espaces à présent praticables.

Cette situation ne peut plus durer, et malgré le contexte budgétaire difficile, le sauvetage du Conservatoire doit devenir un choix prioritaire. Car les temps troublés, partout en Europe, nous enseignent aussi que le concept d’action ne peut plus se limiter à la nouveauté et à la réforme permanente. Pour paraphraser le philosophe Alain Finkielkraut : pour conserver, il ne convient plus seulement de laisser faire, mais d’employer, à part égale, l’énergie disponible à préserver les fondamentaux d’un projet de société
porteur d’avenir.

Ce n’est ni une vue de l’esprit ni de la rhétorique. Aujourd’hui, 50% des 1.000 étudiants des deux Conservatoires proviennent déjà de l’étranger. Aujourd’hui, le futur diplômé bruxellois n’est plus seulement un soliste romantique ; c’est un expérimentateur qui croise les savoirs. Aujourd’hui, le jeune artiste s’inscrit pleinement dans le processus d’intégration pédagogique européen de Bologne. Ces fondamentaux-là sont bien réels et vivants. Ils ne craquent pas de partout, à moins qu’on ne laisse s’effondrer leur cadre de référence…

Le projet complet de rénovation et d’exploitation de cette nouvelle agora européenne, de ce campus musical international, fait consensus. Dans les partis politiques, auprès du public, des mécènes et des partenaires. Et il est à présent sur la table du futur Gouvernement. Il faut s’y engager, maintenant, comme nous nous y engageons, nous, Palais des Beaux-Arts, Concours Reine Elisabeth, Conservatoires royaux, Conservamus. Et nous espérons que tous les autres acteurs majeurs du secteur culturel bruxellois qui ont tant oeuvré à l’aura et à la vie artistique du Conservatoire – La Monnaie, l’Orchestre National de Belgique, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, les Jeunesses Musicales, Jeugd en Muziek Vlaanderen, la RTBF et la VRT – nous prêteront main forte dans cette magnifique aventure.

Et vous ?

Frédéric de Roos, Directeur du Conservatoire Royal de Bruxelles
Peter Swinnen, Directeur du Koninklijk Conservatorium Brussel

Prince Rahim Samii, Président de Conservamus asbl
Pierre De Bandt, Vice-Président de Conservamus asbl
Bernard Fierens Gevaert, Administrateur de Conservamus asbl

Comte Jean-Pierre de Launoit, Président du CA du Concours
Musical International Reine Elisabeth de Belgique
Michel-Etienne Vanneste, Secrétaire général du Concours Musical
International Reine Elisabeth de Belgique

Etienne Davignon, Ministre d’État, Président du CA du
Palais des Beaux-Arts
Paul Dujardin, Directeur général du Palais des Beaux-Arts

Info : +32 (0)2 213 41 26 - www.conservamus.be

Une autre façon de faire de la musique. C’est ce à quoi il faut conclure lorsqu’on écoute le pianiste Lang Lang et le chef Daniel Harding faire de la musique. Et c’est peut-être une question de génération, habituée au zapping et aux jeux vidéo, qui ne se sent bien que dans l’instant, qui surfe sur la vague et saisit à toute occasion le moyen de se faire plaisir. Sans inhibition. Le sens musical des deux jeunes artistes est de cette trempe qui favorise l’adrénaline, l’accentuation, les brusques changements de tempo.

Vous y perdez votre latin ? Faites comme eux : refusez de vous projeter pour ressentir hic et nunc ce qui est en train de se produire. C’est viscéral, et naturellement visuel. Et c’est peut-être déjà énorme, d’autant que ces deux-là se comprennent bien pour avoir revu en 2009 le 2e Concerto de Chopin, avec ce même Concertgebouw d’Amsterdam qui les suit ce soir. Prêts ? (X. F.)

Comme il n’a pas été possible de trouver une nouvelle date qui convienne, nous sommes malheureusement contraints d’annuler le récital de Karita Mattila de ce mardi 20/09. Tous les détenteurs d'un tickets seront dès à présent contactés par notre "call center".