Avec Reassembling, Bozar met résolument l’accent, pour la saison ’26–’27, sur la rencontre, la reconnexion et la fertilisation croisée artistique. La musique constitue le point de départ d’un dialogue élargi entre disciplines, générations et perspectives. La saison navigue en permanence entre tradition et innovation : des grands orchestres internationaux et de la musique de chambre dans la Salle M rénovée, aux projets innovants où se mêlent musique, arts visuels, performance et film. Au cœur de cette programmation figure le premier Grand invité, William Kentridge, dont la pratique multidisciplinaire incarne parfaitement l’esprit de Reassembling : rassembler des fragments, des voix et des récits pour créer de nouvelles manières de regarder le monde. À une époque marquée par la polarisation, Bozar fait résolument le choix de la polyphonie, de la rencontre en direct et de la force de l’art comme espace d’imagination, de dialogue et d’expérience partagée.
Vous trouverez le programme complet de la saison ’26–’27 dans la nouvelle brochure et sur notre site web.
Portraits
Dans le cadre des « portraits », les artistes phares de cette saison sont la compositrice Anna Thorvaldsdottir, la soprano Jeanine De Bique, le pianiste Pavel Kolesnikov et la pionnière de la musique électronique Jlin.
L’œuvre de la compositrice islandaise Anna Thorvaldsdottir est programmée à sept reprises tout au long de la saison. Le Belgian National Orchestra interprète quatre de ses œuvres d’envergure et déménage à la Galerie Ravenstein pour Metaxis (21 Juin’27), où il se divise en plusieurs groupes. Quant à sa délicate musique de chambre, elle est confiée à Het Collectief et au Quatuor Diotima avec Enigma (15 Nov.’26) et Spectra (25 Nov.’26).
Le regard tourné vers l'horizon, Jeanine De Bique a quitté la Trinité pour New York alors qu’elle était encore dans la vingtaine. Vingt ans plus tard, la soprano parcourt le monde avec, dans ses bagages, Mozart et Haendel. Elle associe les anciens maîtres de la musique classique européenne à son héritage caribéen. Avec l’ensemble américain Apollo’s Fire, elle combine la virtuosité de Vivaldi et Rameau aux chants traditionnels caribéens. (Echoes across the Atlantic, 18 Nov.’26)
L’Américaine Jlin est une voix à part sur la scène électronique contemporaine. À Bozar, Jlin présente un set live (9 Oct.’26) et fait résonner l’une de ses œuvres électroniques dans le légendaire Acousmonium (80 speakers play Jlin, 30 Jan.’27). Son univers musical se transpose également dans le domaine acoustique : en s’associant à Third Coast Percussion (5 Nov.’26) et Ictus, elle présente une toute nouvelle œuvre commandée par Bozar (21 Mars’27).
Le pianiste Pavel Kolesnikov, basé à Londres, est un véritable sculpteur : en puisant dans un répertoire à l’état brut, il façonne avec soin sa propre vision. Ce lauréat de nombreux prix trace son chemin du baroque ancien à la musique contemporaine, avec une prédilection pour les programmes narratifs. Il fera briller les Nocturnes de Chopin (7 Nov.’26) lors d’un récital, donnera via à une soirée de concert (8 Mai’27) et se produira en tant que soliste avec le Belgian National Orchestra (26 Fevr.’27).
Séries thématiques, festivals et grandes figures internationales
Comment Bruxelles a-t-elle résonné au fil des siècles ? Et quelle musique est indissociable de la ville sur la Senne ? Cette série de concerts Echoes of Brussels fait des allers-retours dans le temps et prête l’oreille à des créations et des habitant ·es mémorables. Laissez-vous guider au cœur du palais du Coudenberg au XVe siècle (6 Déc.’26), découvrez comment notre capitale rivalisait avec Paris en tant que métropole culturelle (6 Juin’27) et promenez-vous dans la bande-son immersive de l’Expo 58 (27 Jan.’27).
Bozar présentera la saison prochaine un festival consacré à Stravinsky (2-7 Fevr.’27). L’orchestration inimitable et les rythmes entraînants d’Igor Stravinsky suscitaient la stupéfaction du public de l’époque. Un siècle plus tard, la musique du maître russe continue de surprendre et d’émouvoir avec autant d’aisance. Le Belgian National Orchestra consacre deux concerts à sa monumentale Symphonie des psaumes (7 Fevr.‘27) et à ses ballets emblématiques : Le Sacre du printemps et Petrouchka (5 Fevr.’27). Sa musique de chambre sans pareil sera également à l’honneur (6 Fevr.’27).
Vivez une immersion saisissante entre instruments acoustiques et sonorités électroniques pures lors du Total Immersion Festival (24–31 Janv.’27), partez à la découverte du Grand Nord avec ARCTIC FEVER! du festival partenaire Ars Musica (15 Nov.’26 – 4 Déc.’26), et explorez la richesse de la programmation du Klarafestival (11–21 Mars’27) : de la musique ancienne au grand répertoire romantique, en passant par des croisements audacieux avec des traditions issues de diverses cultures.
Bozar accueille à nouveau de grandes figures internationales de la musique classique. Parmi elles, des pianistes tels que Grigory Sokolov (15 Déc.’26), Hélène Grimaud (19 Mars’27) et Bruce Liu (14 Mai ’27). Leur personnalité artistique sera mise en valeur par le tout nouveau piano de concert Steinway acquis par Bozar en janvier.
Les grands orchestres internationaux seront également à l’affiche. À ne pas manquer : leCleveland Orchestra & Franz Welser-Möst (8 Oct.’26), le City of Birmingham Symphony Orchestra & Kazuki Yamada (14 Nov.’26) et le Budapest Festival Orchestra avec Iván Fischer (4 Avr.’27).
Transmusicalité et formats innovants
La saison ’26–’27 met fortement l’accent sur des projets et formats transmusiques. Dans la Salle M rénovée, la musique ambient et électronique occupe une place de choix, avec des artistes tels que William Basinski (23 Sept.’26), Sega Bodega (24 Sept.’26) et Okkyung Lee (10 Nov.’26). La série mensuelle Bozar Bassment plonge au cœur de la scène underground et tisse des liens entre musique électronique, performance et art sonore.
Le Jazz occupe une place particulière, avec un hommage tout au long de la saison à John Coltrane et Alice Coltrane. Double célébration jazzistique ! John Coltrane aurait eu 100 ans en 2026, Alice Coltrane 90 en 2027. C’est pourquoi Bozar, l’Ancienne Belgique et le Kaaitheater unissent leurs forces pour un hommage unique. Ces deux innovateur et innovatrice légendaires sont encore des références pour les artistes d’aujourd’hui. Et pour preuve : des concerts de Flat Earth Society (24 Sept.’26) et Aaron Parks (1 Oct.’26), mais aussi des films, de la danse et des conférences. Un ensemble prestigieux autour de Joe Lovano entonne « Joyeux anniversaire » (11 Nov.’26) tandis que Ravi Coltrane rend hommage à sa mère à l’occasion de la Journée internationale des femmes (8 Mars ‘27).
Le programme Global allie tradition et innovation : des artistes confirmés tels que Ramzi Aburedwan (« Palestine, A Song of Land », 14 Sept.’26) et Charbel Rouhana (22 Nov.’26) sont également à l’affiche.
Des formats comme Staging the Concert et Concert Croissant font leur retour et invitent le public à vivre la musique autrement.
À travers les Staging the Concert, les disciplines artistiques se mélangent tandis qu’un artiste insuffle une dimension nouvelle à l’expérience du concert. Les vidéos captivantes de William Kentridge dialoguent avec Schubert et Chostakovitch (14 Avr.’27). Dans The Alonetimes (22 Sept.’26), les univers de Philip Venables et Jennifer Walshe se croisent, esquissant une cartographie de la solitude contemporaine. Enfin, Georg Baselitz a conçu des marionnettes pour le Salzburger Marionettentheater qui, en collaboration avec Isabelle Faust, redonnent vie à L’Histoire du soldat de Stravinsky (27 Sept.’26). Avec les concerts du dimanche matin de Concert Croissant, vous prenez place sur la scène de la salle Henry Le Bœuf aux côtés de jeunes artistes et découvrez les solistes étoiles de demain.
Le nouveau format Resonant Rooms fait son entrée à Bozar la saison prochaine. Pendant Resonant Rooms, vous passez toute la soirée à circuler de salle en salle. Le pianiste virtuose Pavel Kolesnikov (8 Mai’27), le percussionniste Eric Thielemans (16 Fevr.’27) et le duo Merope (24 Avr.’27) y invitent chacun·e des ami·es artistes et montent également sur scène. Avec un seul ticket, vous pouvez assister jusqu’à cinq concerts : entre Terarken, le Studio et la Salle M, vous découvrirez une grande diversité de musiques au fil de la soirée.
Plaidoyer pour la nuance
En tant qu’institution culturelle fédérale au cœur de la Belgique et de l’Europe, Bozar accueille le monde, et donc aussi les tensions, les interrogations et les transformations qui caractérisent notre époque. La saison prochaine, Bozar propose un programme artistique où différentes voix peuvent se faire entendre.
La nouvelle saison musicale ’26–’27 de Bozar comptera quelque 180 concerts. Ces dernières semaines, un concert en particulier a suscité une controverse dans la presse : celui du Münchner Philharmoniker sous la direction du chef israélien Lahav Shani, avec la violoniste néerlandaise Janine Jansen en soliste, prévu en novembre. Ce concert s’inscrit dans une tournée européenne : l’ensemble se produira la veille à Vienne et le lendemain à Amsterdam.
Münchner Philharmoniker réunit plus de 120 musiciens issus de plus de 20 pays et n’entretient aucun lien avec une organisation israélienne, encore moins avec la politique du gouvernement israélien.
Christophe Slagmuylder, CEO et directeur artistique de Bozar : « Bozar se prononce sans ambiguïté contre la guerre à Gaza et contre le génocide. Et en faveur d’une coexistence pacifique. Bozar regrette que ce concert soit source de polarisation. Le débat autour d’un boycott culturel est légitime, mais Lahav Shani n’est pas ici en tant que représentant d’Israël, mais en tant que chef d’orchestre d’un orchestre allemand. Nous estimons qu’il n’est pas correct de l’assimiler, en tant qu’artiste individuel, à la propagande ou aux positions politiques d’un gouvernement : il s’est prononcé contre la guerre, contre la violence. Cette nuance a été pour nous déterminante dans la décision de maintenir le concert.
Dans un monde qui a tendance à se polariser rapidement, nous pensons sincèrement que la culture doit encourager le dialogue et jeter des ponts. Sinon, où peut-on encore le faire ? Bozar souhaite offrir une tribune à cette polyphonie, tant que les voix ne prônent pas la violence ou ne vont pas à l’encontre des droits de l’homme. Je considère cela comme l’une de nos missions principales pour la saison '26–'27, qui n’est pas sans raison placée sous le terme « Reassembling ».