Áron Horváth - ECHO Rising Star

Charlotte Bray (1982)
In an Eternal Dusk, pour cymbalum (commande de ECHO, Müpa Budapest, Konzerthaus Wien; création belge)

György Ligeti (1923-2006)
Cantabile, molto legato, extrait de Musica ricercata (1951-1953)

György Kurtág (° 1926)
Hommage à Berényi Ferenc 70, pour cymbalum

Béla Bartók (1881-1945)
Extrait du premier mouvement des Danses populaires roumaines, Sz.56, arr. pour trio par Zoltán Fekete
Thumbs under, nr. 98 extrait de Mikrokosmos, Sz. 107(1926-1939), arr. pour trio

Zoltán Fekete
S a Kert Fenekében, arrangement d'un chant traditionel hongrois.

Concert sans pause
Durée : 1h
Le programme a été modifié le 6 février. 

Le titre et une grande partie de l’inspiration pour cette pièce solo de cymbalum proviennent de l’excellente traduction du poème de Forugh Farrokhzad par Sholeh Wolpé. La musique est douce et expressive, des « sons lointains » se déplaçant librement, « instables et vagabonds comme une brise dérivante ».

Elle est complexe, laissant souvent entendre deux voix — des colombes, dans le poème — « se croisant dans le vent ». Introvertis et ombrageux, nous sommes isolés dans un monde intérieur, pris entre le jour et la nuit — une « terre étrange » lourde et mystérieuse.

Charlotte Bray

Il émane une puissance irrésistible des onze pièces formant la Musica ricercata. Cette œuvre, l’une des premières de Ligeti pour le piano, est née de l’expérimentation de structures minimalistes tant sur le plan du rythme que de l’harmonie, « avec l’intention de créer une musique nouvelle à partir du néant », comme il l’a lui-même formulé. L’effet qu’il atteint ainsi avec très peu de notes est particulièrement saisissant. La première pièce n’utilise quasiment que la seule note « la », et il faut attendre la dernière mesure pour qu’apparaisse enfin un « ré » libérateur. La deuxième pièce (popularisée par le film de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut) est construite à partir de trois notes, la troisième de quatre, et ainsi de suite, jusqu’à la onzième pièce où figurent l’ensemble des douze notes de la gamme chromatique.

Le sort réservé à la Musica ricercata rappelle que les crispations entre le compositeur hongrois et le régime communiste sont survenues très tôt dans sa carrière. Ainsi la dixième pièce de Musica ricercata a-t-elle été interdite d’exécution par les autorités pour son caractère décadent, en raison semble-t-il de l’usage abondant qui y est fait de la seconde mineure... La création mondiale de Musica ricercata n’eut lieu qu’en 1969, à Sundsvall en Suède, avec la Finlandaise Liisa Pohjola au piano.

La grande admiration de Bartók pour la musique populaire roumaine le pousse à composer en 1915 les Danses populaires roumaines pour piano (arrangées plus tard pour violon et piano), les Noëls roumains pour piano et différentes séries de Chants populaires roumains pour chœur. La première danse est une danse aux bâtons au cours de laquelle un jeune homme interprète des pas compliqués. Suite à cela, viennent deux danses qu’un joueur de pipeau a fait entendre au compositeur.

Hommage à Berényi Ferenc 70 est une pièce extraite de Játékok. La série des Játékok, s’enrichissant sans cesse depuis 1973 (elle comprend actuellement des centaines de pièces), se définit par l’acceptation de tous les éléments musicaux possibles, de tous les styles, ainsi que par la mise à l’épreuve, l’utilisation et l’appropriation de solutions et d’habitudes techniques caractéristiques d’autres compositeurs.

Les Játékok ont d’abord été conçus comme un recueil pédagogique pour le piano (une entreprise semblable à celle du Microcosmos de Bartók, quelques décennies auparavant) : il s’agissait de familiariser les enfants avec les procédés et la pensée de la musique contemporaine, dès leurs premiers contacts avec l’instrument. Certains éléments techniques de la nouvelle musique (le cluster ou sonorités obtenues avec la paume ou l’avant-bras, les glissandi) n’exigent pas nécessairement d’être attentif à l’exactitude des hauteurs, plutôt à l’intelligibilité du flux musical issu de leur construction. Si bien que ces éléments peuvent aussi faciliter l’approche du jeune pianiste : il travaille dès lors avec des moyens qui lui sont en quelque sorte déjà donnés, ou tout au moins, qu’il peut aisément s’approprier. Et tandis qu’il s’occupe de ces principes élémentaires – qu’il les expérimente –, il fait connaissance, presque sans s’en apercevoir, avec son instrument. La série des Játékok est donc à la fois moins et plus qu’une pédagogie du piano. Moins, car elle n’établit aucun dogme de méthode ; plus, car il s’agit d’une introduction non seulement au jeu pianistique, mais aussi au « faire musical » et à la pensée compositionnelle.

En effet, les Játékok de par la recherche systématique qui s’y fait jour, sont aussi un terrain d’étude pour Kurtág. Ils sont une encyclopédie de sa pensée, et on y trouve toutes les marques stylistiques qui signent les autres pièces de son œuvre, toutes ses tournures caractéristiques, tous ses fondements gestuels (tant dans l’univers mélodique que dans le travail de la forme). Il s’agit d’un véritable journal de compositeur : une collection d’idées, d’essais, de variantes, mais aussi de réflexions sur la musique populaire, sur les œuvres d’autres compositeurs.

Les Játékok ne sont pas pour autant de simples chutes, de simples études ou notations marginales : chaque mouvement a sa validité propre, chaque mouvement est en lui-même une composition. À ce titre, il n’est peut-être pas exagéré de dire qu’avec ces pièces, Kurtág a créé un genre pour son propre usage. Les Játékok sont une œuvre ouverte, non une série close : ils peuvent accueillir n’importe quel type de composition, car ils ne sont liés à aucune logique cyclique. Non seulement ils nous enseignent à faire de la musique, mais ils nous invitent également à réfléchir sur la musique.

András Wilheim