Antwerp Symphony Orchestra, Herreweghe & Chamayou

Carl Maria von Weber (1786-1826) 
Ouverture (Oberon) (1826)  

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 
Concerto pour piano n° 23, KV 488 (1786) 

• Allegro
• Adagio
• Allegro assai 

Pause 

Robert Schumann (1810-1856) 
Symphonie n° 1, « Printemps », op. 38 (1841) 

• Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace
• Larghetto
• Scherzo. Molto vivace
• Allegro animato e grazioso  

Durée : ca. 110 min. 

Poussière d'elfe et magie orchestrale 

Oberon de Carl Maria von Weber est une féérie musicale, et sa merveilleuse ouverture conduit, dès les premières mesures, au seuil du monde enchanté des elfes dont Oberon est le roi. Comme dans les ouvertures du Freischütz et d’Euryanthe, les motifs sont empruntés à certaines scènes de la féérie, mais agencés selon de souples symétries dans une forme toute classique. L’opéra connut un grand succès dès sa création à Covent Garden à Londres, le 12 avril 1826, sous la direction du compositeur. L’introduction débute, Adagio sostenuto, par l’appel du cor enchanté d’Oberon, un très simple motif de trois notes. Puck et le monde des esprits répondent à l’appel de leur maître et l’Allegro qui suit s’ouvre sur une arabesque ascendante aux violons, d’un irrésistible élan, et exposera deux thèmes principaux : celui, héroïque et chaleureux du chevalier Huon de Bordeaux, à la clarinette, l’autre bâti sur la tendre mélodie d’amour de Rezia, présentée par les violons. Après le développement et la récapitulation, c’est dans le plus pur style du bel canto instrumental que s’achève cette ouverture, exemple plus que significatif du génie de Weber et de ses inspirations poétiques. 

Un public viennois gâté.  

Le retrait de Figaro après seulement neuf représentations en 1786 et d’autres revers musicaux contraignirent Wolfgang Amadeus Mozart à regarder à nouveau la réalité en face. Gâté, le public viennois s’était quelque peu lassé de Mozart, qui tenta de renouer avec le succès en composant toute une série de concertos pour piano dans lesquels il pouvait briller en tant que soliste. À cette époque, le pianoforte était l’instrument préféré à Vienne.  

Le 2 mars, Mozart termina son Concerto pour piano en la majeur, KV 488, mettant à profit son expérience symphonique pour traiter l’orchestre de manière grandiose et impressionnante. Mais, voulant satisfaire les goûts du public, il se garda bien d’inclure les passages surprenants ou les rebondissements inattendus qui lui sont si caractéristiques. Avec le Concerto en mi bémol majeur, celui en la majeur – la tonalité favorite de Mozart pour exprimer la clarté – devint donc son concerto le plus populaire. La forme du premier mouvement, extrêmement simple, rappelle quelque peu son Quintette pour clarinette, KV 581. Cette simplicité tient également au fait que Mozart renonce à l’utilisation des trompettes et des timbales. Dans l’introduction orchestrale, il présente tout le matériau thématique dans une structure claire et évidente. Il modère même sa virtuosité exubérante dans cet Allegro, ce qui n’empêche pas le soliste d’avoir beaucoup à jouer. Globalement, le premier mouvement est donc à la fois rigoureux et élégant. La partie lente est en fa dièse mineur, une tonalité mineure rarement utilisée dans l’œuvre du compositeur. Mozart indiqua par erreur « Adagio» sur la partition. Dans une lettre à son père, il avait pourtant clairement mentionné qu’un concerto ne devrait jamais comporter d’Adagio en guise de mouvement lent : cela ralentissait l’œuvre et générait un contraste trop marqué avec les mouvements rapides. L’atmosphère mineure confère parfois à la musique un caractère menaçant, une passion voilée. Certains pensent même y entendre une expression résignée, voire inconsolable. Dans la partie centrale, les vents jouent de manière pastorale et méditative. Le contraste avec l’Allegro rapide qui suit ne pourrait donc être plus grand. Mozart déchaîne alors sur l’auditeur un flot ininterrompu de mélodies entraînantes. Tout éclate dans une joie vitale. C’est surtout dans la virtuosité impétueuse et débridée de la partie pianistique que Mozart, au poste de soliste, voulait une fois de plus submerger ses auditeurs. 

La fièvre du printemps 

Après son mariage avec Clara Wieck, en 1840, et encouragé par elle, Schumann aborde un tournant important de sa carrière, en 1841 : il éprouve le besoin de se mesurer à des formes plus vastes et des moyens plus conséquents que le piano seul ou le lied. Il ne cesse évidemment pas complètement d’être un romantique, mais sa conception de la musique avant tout comme moyen d’expression personnelle est dorénavant modifiée par l’ancienne vision classique de la composition comme un artisanat à développer. Du 23 au 26 janvier 1841, il esquisse sa Symphonie n° 1 en si bémol majeur ; il l’instrumente à partir du 27 janvier et l’achève le 20 février. Mendelssohn la créée le 31 mars devant le public du Gewandhaus de Leipzig. L’accueil fut positif mais réservé.  

La partition de la Symphonie n° 1 porte en exergue un vers d’Adolphe Böttger, ce qui lui vaut son titre : « Im Tale blüth der Frühling auf » (« Dans la vallée fleurit le printemps »). Schumann avait en fait donné des indications littéraires programmatiques pour chaque mouvement, mais les a supprimées par la suite, craignant que cela ne nuise au statut de ‘musique pure’ de cette symphonie. L’œuvre s’ouvre sur une introduction Andante, un poco maestase avec un motif grandiose aux cuivres, dont la métrique est calquée sur le vers de Böttger. Ce motif est appelé à jouer un rôle récurrent. Une courte transition mène à l’Allegro molto vivace dont le thème dérive du motif d’introduction. À l’ardeur de celui-ci succède un second thème plus tendre, plus irrégulier. Après un développement et une reprise de l’exposition assez classiques, la coda introduit un nouveau thème lyrique, annonçant le mouvement suivant : cette pratique, inhabituelle, est propre à Schumann et se rencontrera aussi dans les 2e et 4e symphonies. Le Larghetto, initialement nommé « Soir », est de forme ABA : un thème tendre et rêveur, présenté par les violons et repris par les violoncelles, est suivi d’une section plus animée. La reprise du motif principal est enrichie, comme dans le premier mouvement, d’une nouvelle idée aux trombones et bassons, qui assure la transition vers le troisième mouvement. Celui-ci, Scherzo, s’enchaîne sans interruption et adopte une forme de rondo, avec deux trios contrastant avec le scherzo proprement dit, basé lui sur deux thèmes. Le Finale, d’abord intitulé « En plein printemps » ou « Adieu au printemps », est indiqué Allegro animato e grazioso. Dans cette forme sonate à deux thèmes, le premier retrouve le caractère qui ouvrait le premier mouvement, avec même un rappel du motif d’introduction, tandis que le second, plus large, apporte un peu de calme. Au terme du développement, une série d’appels des cors et une cadence de la flûte amènent la récapitulation. Celle-ci, pleine d’élan, débouche sur une puissante coda qui conclut dans la joie et la lumière. 

 D’après Benoît Jacquement 

premier violon 
Vadem Tsibulevsky  
Lin Mu  
Filipe Costa Raposo  
Laie Lee  
Mara Mikelsone  
Roberto Quartararo  
Natalia Tessak  
Minori Yamato  
Paula Carmona Caminos  
Verónica Costa  
Sophie Hutnik  

second violon 
Orsolya Horváth  
Herlinde Verjans  
Ilse Pasmans  
Marjolijn Van der Jeught  
Maartje van Eggelen  
Frederic Van Hille  
Ciska Vandelanotte  
Hanneke Verbueken  
Pierre Vopat  
Bérénice Awouters  
Mátyás Mézes 
Jeroen Vernimmen  

viola 
Sander Geerts 
Elaine Ng 
Natalia Buga 
Wu Di 
Marija Krumes 
Lisbeth Lannie 
Romain Montfort 
Edgar Perestrelo 

violoncelle 
Marc Vossen 
Dieter Schützhoff 
Mar Bonet Silvestre 
Volodymyr Fedorov 
Diego Liberati 
Fernando Romaguera 

contrebasse 
Vlad Raţiu 
Julita Fasseva 
Miguel Moreno Traba 
Carlos Payan 

flûte 
Edith Van Dyck 
Charlène Deschamps 

hautbois 
Eric Speller 
Dimitri Mestdag 

clarinette 
Benjamin Dieltjens 
Benoît Viratelle 

basson 
Oliver Engels 
Tobias Knobloch 

cor 
Michaela Buzkova 
Koen Cools 
Jean-Baptiste Humbert 
Koen Thijs 

trompette 
Alain De Rudder 
Steven Verhaert 

trombone 
Bram Fournier 
Roel Avonds 
Adrián Castro Capuz 

percussions 
Cristiano Menegazzo 
Dámaso Escauriaza 

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Honorary Patrons

Comte Etienne Davignon • Madame Léo Goldschmidt

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman •  Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Prince et Princesse de Chimay • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe Le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Monsieur Laurent Pampfer • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam • Madame Valeria Onofrj • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck• Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

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