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Palais des Beaux-Arts

Belgian National Orchestra

Belgian National Orchestra, Schønwandt & Say

3 Mai'26
- 15:00

Salle Henry Le Bœuf

Bedřich Smetana (1824-1884)

Má vlast - Vltava (La Moldau) (1874)

Fazıl Say (°1970)

Mother Earth - Concerto pour piano et orchestre (première belge) (2023)

I. Prelude
II. Earth
III. Forest
IV. Interlude
V. Sea
VI. River
VII. Postlude

Pause (20’)

Jean Sibelius (1865-1957)

Suite Lemminkäinen, "Quatre légendes", op. 22 (1895)

I. Lemminkäinen et les jeunes filles de l'île
II. Le Cygne de Tuonela
III. Lemminkäinen à Tuonela
IV. Le Retour de Lemminkäinen

Fin prévue à Bozar : 17:00

Avec le soutien des joueurs de la Loterie Nationale, du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.

Ce concert haut en couleur célèbre la nature, sa beauté et son impact sur l’être humain avec trois œuvres, trois visions du monde — entre nature, mythe et engagement — qui composent ce programme où la musique devient à la fois paysage, récit et prise de parole.

Bedřich Smetana – Má vlast - Vltava (La Moldau) (1874)

Bedřich Smetana écrivit La Moldau, son œuvre la plus célèbre, celle qui allait devenir quasiment un hymne national ou du moins une personnification de son pays d’origine, de novembre à décembre 1874. Dans cette œuvre, il élève la Moldau, la rivière tchèque affluent de l’Elbe, au rang de cours d’eau emblématique d’une nation, comparable au Rhin pour les Allemands ou au Danube pour les Austro-Hongrois.

L’œuvre débute par une description, confiée à la flûte et à la clarinette, des deux ruisseaux qui s’unissent pour donner naissance à la Moldau. Dans ce décor fluide posé par les deux instruments à vent, apparaît alors le thème célébrissime, destiné à revenir tout au long de l’œuvre. Divers tableaux, indiqués dans la partition par des sous-titres, vont alors apparaître, suivant le cours de la rivière. Nous entendons d’abord une chasse dans les bois (sonneries de cuivres), puis une noce paysanne (danse populaire aux bois et cordes). La section suivante retourne à la figure du début, mais l’orchestration s’allège et les teintes s’assombrissent, pour évoquer une nuit de pleine lune. Vient alors la réexposition, où le thème principal est disloqué : la Moldau franchit les cascades des gorges Saint-Jean. Nous arrivons à Prague, où la culmination se fait sur un thème issu de Vysehrad, le premier poème symphonique du cycle, décrivant la citadelle surplombant la sortie de Prague. Un grand decrescendo, ne conservant à la fin que les violons, voit la Moldau se perdre dans le lointain.

Dans cette œuvre, Smetana est parvenu à combiner ses aspirations musicales tchèques, son art de la forme et de l’orchestration et, enfin, de superbes mélodies, qui font de cette œuvre un des moments les plus appréciés du public. Même si La Moldau a injustement relégué dans l’ombre le reste de la production de Smetana, nous ne saurions bouder notre plaisir, dans une œuvre aussi magnifiquement équilibrée.

Guillaume De Grieve (d’après les archives de Bozar)

Fazıl Say – Mother Earth (première belge) (2023)

Avec Mother Earth, son concerto pour piano et orchestre, Fazıl Say propose une œuvre résolument contemporaine et engagée, donnée ici en première belge. Fidèle à son langage expressif et direct, Say y fait dialoguer virtuosité pianistique et textures orchestrales pour évoquer la fragilité de notre planète. Véritable voyage musical donnant voix à la crise climatique, entre appel à l’action et admiration de la nature, entre énergie tellurique, moments de méditation et élans presque improvisés, la partition oscille entre inquiétude et espoir, comme un appel à renouer avec une nature mise à l’épreuve.

En sept mouvements, Fazıl Say compose un appel au réveil dramatique dans la lutte pour éviter une crise climatique. Dans le Prélude (I), le piano solo exprime cet appel sous la forme d’un thème principal qui traverse l’œuvre tout entière. Les mouvements II, III, V et VI décrivent la nature, sa destruction et sa force destructrice : tremblements de terre et glissements de terrain (II Earth), la vie dans la forêt, les cris des animaux et les incendies de forêt (III Forest), ainsi que le pouvoir vital de l’eau face à la sécheresse et aux inondations (V Sea et VI River). Dans l’Interlude (IV) et le Postlude (VII), Say intègre des citations hautement symboliques tirées de son œuvre de lamentation pour piano solo Black Earth.

Ecoutez Fazıl Say à propos de son œuvre.

Jean Sibelius – Suite Lemminkäinen, "Quatre légendes", op. 22 (1895)

En 1894, Jean Sibelius écrivait à sa femme Aino : « J'ai retrouvé mon ancien moi, musicalement parlant : je suis davantage un peintre de tons et un poète ». Les idées de Franz Liszt plaisaient beaucoup au compositeur finlandais, ce dont témoigne également son intérêt pour le poème symphonique. Il en composa plusieurs. Outre Kullervo et En saga (tous deux de 1891-1892), il écrivit dans les années suivantes la Suite Lemminkäinen. Dans ce cycle de quatre poèmes symphoniques, Sibelius esquisse de manière pittoresque les expériences d'un personnage semblable à Don Juan dans l'épopée nationale finlandaise du Kalevala. Le deuxième mouvement, Le Cygne de Tuonela (en finnois : Tuonelan joutsen), est devenu mondialement célèbre et est souvent interprété séparément.

En optant pour cette thématique, Sibelius s’emparait d'un fait alors très répandu. En effet, le paysage artistique d'Helsinki était profondément influencé par le symbolisme de peintres tels que Magnus Enckell (1870-1925) et Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Leurs peintures imaginatives de cygnes, de paysages et d'eau, caractérisées par une palette de couleurs douces, étaient très appréciées. Plus tard, cette période fut appelée « l'âge d'or de la peinture finlandaise ».

La Suite Lemminkäinen tourne autour du héros éponyme de la mythologie finlandaise. Il est généralement représenté jeune, beau, avec des cheveux roux ondulés – si séduisant que toutes les filles de l'île tombent amoureuses de lui. Pour conquérir la plus belle d’entre elles, il doit relever un certain nombre de défis. Par exemple, il doit abattre d'une seule flèche le cygne noir mystique sur la sombre rivière des morts. Mais avant d'y parvenir, Lemminkäinen est touché par une flèche empoisonnée tirée par son rival et meurt. Dans la troisième partie de la suite, sa mère lui redonne vie. La composition ne contient aucune ligne narrative, mais constitue plutôt un ensemble fragmentaire inspiré par les événements. Cette suite très atmosphérique, au ton sombre, est écrite pour petit orchestre et cor anglais solo, qui symbolise le cygne.

Noa Bols (traduit par Judith Hoorens)

Né à Copenhague, Michael Schønwandt s’impose comme l’un des chefs d’orchestre scandinaves les plus respectés de sa génération. Il a été directeur musical de l’Orchestre et de l’Opéra royal du Danemark entre 2000 et 2011, et entretient un lien étroit avec cette institution depuis la fin des années 1970. Plus récemment, il a occupé le poste de chef principal de l’Opéra Orchestre National de Montpellier (2015–2023) et est devenu chef associé du Belgian National Orchestra en 2022.

Sa carrière l’a mené à diriger de nombreux orchestres de premier plan — parmi lesquels les Philharmoniques de Berlin et de Vienne, le Royal Concertgebouw Orchestra ou encore le London Symphony Orchestra — ainsi que sur les plus grandes scènes lyriques internationales, telles que le Royal Opera House de Covent Garden, l’Opéra de Paris, la Monnaie à Bruxelles ou le Staatsoper de Vienne. Son vaste répertoire couvre les piliers de l’opéra, de Mozart à Wagner, de Verdi à Strauss, en passant par Berg ou Janáček.

Parallèlement à son activité lyrique, Schønwandt mène une carrière symphonique intense et se distingue notamment comme un interprète de référence de la musique danoise. Il est particulièrement reconnu pour ses interprétations de Carl Nielsen, dont il a enregistré l’intégrale des symphonies et concertos, ainsi que plusieurs opéras. Défenseur engagé de la création contemporaine, il a également dirigé de nombreuses créations mondiales.

Sa discographie abondante, saluée par la critique, témoigne de son exigence artistique et de son éclectisme. Aujourd’hui encore, il poursuit une activité internationale soutenue, entre productions lyriques majeures et concerts avec des orchestres de premier plan en Europe et au-delà.

Avec son art pianistique hors du commun, Fazıl Say fascine depuis plus de 25 ans publics et critiques à travers le monde, d’une manière résolument personnelle malgré un univers classique de plus en plus formaté. Assister à un concert de Fazıl Say, c’est bien plus qu’une simple interprétation : c’est une expérience directe, libre, électrisante, qui touche immédiatement l’auditeur.

Depuis ses débuts, il s’est produit avec de nombreux orchestres prestigieux en Europe et aux États-Unis, collaborant avec de grands chefs et explorant un répertoire vaste, de Bach au romantisme viennois et à la musique contemporaine, sans oublier ses propres œuvres. Invité sur les cinq continents, il mène également une riche activité de musicien de chambre, notamment en duo avec la violoniste Patricia Kopatchinskaja. Parmi ses partenaires réguliers figurent aussi Maxim Vengerov, Nicolas Altstaedt ou encore Marianne Crebassa.

En tant que compositeur, Fazıl Say reçoit des commandes d’institutions majeures telles que le Boston Symphony Orchestra, le Salzburg Festival ou la Fondation Louis Vuitton. Son catalogue comprend six symphonies, deux oratorios, plusieurs concertos et de nombreuses œuvres pour piano et musique de chambre.

Lors de la saison 2025/2026, il est artiste en résidence au Schleswig-Holstein Musik Festival et au Gstaad Menuhin Festival. Il y collabore avec des orchestres partenaires tels que la Camerata Salzburg ou la NDR Radiophilharmonie, tout en y créant de nouvelles œuvres. Il part également en tournée en Chine avec le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et retrouve plusieurs orchestres européens avec un cycle Mozart. Son dernier concerto pour piano, Mother Earth, est présenté dans plusieurs pays, notamment avec le Belgian National Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin ou le Helsinki Philharmonic.

En récital, il se produit dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, la Elbphilharmonie ou le Southbank Centre, ainsi que dans de nombreuses villes européennes. Il participe également au Klavier-Festival Ruhr et donne des concerts en duo avec la soprano Fatma Said.

Parmi ses créations récentes figure un concerto pour mandoline écrit pour Avi Avital, ainsi qu’un quatuor à cordes et un concerto pour lyre antique.

Sa discographie compte plus de 50 enregistrements, récompensés par de nombreux prix, dont plusieurs ECHO Klassik et un Gramophone Award. Ses intégrales Beethoven et les Variations Goldberg de Bach ont été particulièrement saluées. En 2025/2026, il présente Mozart and Mevlana, un projet reliant Orient et Occident inspiré des poèmes de Rumi. Son dernier album, Oiseaux Tristes (2024), a reçu l’OPUS KLASSIK 2025.

Fondé en 1936, le Belgian National Orchestra est en résidence permanente à Bozar. Depuis septembre 2022, l’orchestre est placé sous la direction du chef principal Antony Hermus ; Roberto González-Monjas en est le chef invité et Michael Schønwandt le chef associé. Le Belgian National Orchestra se produit aux côtés de solistes renommés tels que Hilary Hahn, Thomas Hampson, Leif Ove Andsnes, Víkingur Ólafsson, Sergey Khachatryan et Truls Mørk. Il s’intéresse à la nouvelle génération d’auditeurs et ne recule pas devant des projets novateurs tels que ses collaborations avec les artistes pop-rock Ozark Henry et Stromae ou plus récemment avec Zaho de Sagazan et le rappeur bruxellois Scylla. Le Belgian National Orchestra bénéficie du soutien des joueurs de la Loterie nationale et du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.

Konzertmeister

Misako Akama

Premiers violons

Lev Adamov

Isabelle Chardon

Maria Elena Boila

Luis Corral

Joris De Colvenaer

Anastasia Filippochkina

Philip Handschoewerker

Akika Hayakawa

Annija Kolerta

Timur Kolesnikov

Dempo Natsumi

Serge Stons

Deuxièmes violons

Filip Suys

Ignacio Rodriguez Martinez de Aguirre

Marie-Danielle Turner

Mickael Bonnay

Sophie Demoulin

Isabelle Deschamps

Anouk Lapaire

Oscar Lerma Barrero

Julien Olive

Sarah Orero

Ekaterina Philippovich

Ana Spanu

Alti

Maria Galkina

Dmitri Ryanbinin

José Azevedo

Frederik Camacho

Abraham Constantino

Sophie Destivelle

Katelijne Onsia

Jorge Ramos

Silvia Tentori Montalto

Edouard Thise

Violoncelles

Dmitry Silvian

Taras Zanchak

Solène Beaudet

Cèlia Brunet

Lesya Demkovych

Shiho Nishimura

Lucia Otero

Harm Van Rheeden

Contrebasses

Ludo Joly

Svetoslav Dimitriev

Fred Dothee

Miguel Meulders

Robertino Mihai

Jens Similox

Flûtes

Lieve Goossens

Laurence Dubar

Jérémie Fèvre

Hautbois

Dimitri Baeteman

Irene Martin Sanchez

Bram Nolf

Clarinettes

Julien Bénéteau

Elena Herrero

Bassons

Gordon Fantini

Filip Neyens

Rob Laethem

Cors

Anthony Devriendt

Katrien Vintioen

Bart Cypers

Bernard Wasnaire

Trompettes

Sander Kintaert

Andreu Vidal Siquier

Ward Opsteyn

Trombones

Guido Liveyns

Bruno De Busschere

Pierre Duclos

Tuba

Yanyi Zang

Timbales

Nico Schoeters

Percussions

Katia Godart

Koen Maes

Sander Vanderkloot

WED 13.05 – 20:00

Gala concert with Lea Desandre

An evening with Mozart and Rossini

25 → 30.05

Queen Elisabeth Competition

Cello 2026

FRI 12.06 – 20:00

Vondráček plays Rachmaninov

Flamboyance

SUN 21.06 – 15:00

Fête de la Musique 2026

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Prince et Princesse de Chimay • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker

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