Belgian National Orchestra, Franck & Kamei

Johannes Brahms (1833-1897)
Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 83 (1881)

1. Allegro non troppo
2. Allegro appassionato
3. Andante
4. Allegretto grazioso

Pause

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 (1888)

1. Andante – Allegro con anima
2. Andante cantabile, con alcuna licenza
3. Valse: Allegro moderato
4. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace

Fin prévue à 22:00

Avec le soutien des joueurs de la Loterie Nationale, du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Gallop Tax Shelter.

Johannes Brahms, Concerto pour piano et orchestre n° 2 en si bémol majeur, op. 83 (1881)

Le voyageur

En 1881, Brahms sillonne l’Europe. Il présente quelques-unes de ses œuvres en Hollande, où il reçoit un accueil enthousiaste. Ensuite, nous le retrouvons à Budapest. Il y prépare probablement une tournée de concerts en Hongrie. C’est aussi l’occasion pour lui de revoir Liszt. Après Vienne, Brahms gagne l’Italie, où il fait halte à Venise avant de se diriger vers Palerme, en passant par Florence, Rome… Dès son retour, il s’installe dans une jolie région vallonnée des environs de Vienne. C’est là qu’il termine son Deuxième Concerto pour piano. 

Lorsque la partition est achevée, Brahms confie à des amis : « Je dois vous dire que je viens d’écrire un petit concerto de piano avec un joli petit scherzo ». Or il s’agissait d’une de ses œuvres les plus vastes ! Ce concerto, qui figure parmi les plus beaux du répertoire, émerveille par la puissance de son inspiration. Romantique par excellence, Brahms exalte la musique pure. Mais dans son souci de l’architecture de l’œuvre, il est classique. Son Deuxième Concerto est un modèle d’équilibre, tout en déployant un lyrisme intense. 

Dualité

Brahms avait un tempérament mélancolique et grave mais il savait aussi se montrer exubérant et gai. Cette dualité se retrouve dans ses compositions. Il aimait créer des couples d’œuvres de caractère contrasté. Le Premier Concerto pour piano évolue dans un climat dramatique tandis que le Second présente un caractère épique. Un long intervalle de temps sépare les deux œuvres. Brahms a 26 ans lorsqu’il joue son Premier Concerto, en 1859, devant un public désemparé. Lorsque le second est créé, en 1881, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs allemands et le succès est retentissant ! La création eut lieu en Hongrie, avec l’auteur au piano. Il le joua ensuite en Allemagne, en Suisse et en Autriche. 

Le Concerto

La partition vit le jour au terme d’un long mûrissement. En 1879, Brahms notait déjà des fragments de thèmes. Selon son habitude, il mêle intimement le soliste à l’orchestre. Ce choix provoqua quelques critiques à l’époque, certains qualifiant l’œuvre de « symphonie avec piano principal ». 

Le concerto s’ouvre sur un Allegro non troppo d’une écriture pianistique éblouissante. Le ton est épique et le mouvement contient de nombreux changements d’atmosphère. Les cors et le piano se partagent le premier thème, empreint de majesté. Le second, une mélodie aux accents passionnés, est amené par les cordes. 

L’Allegro appassionato, que Brahms qualifiait de « joli petit scherzo », surprend par son caractère tumultueux. Il repose sur deux thèmes : le premier, sombre et fantastique, le second, plus plaintif. Dans le développement, le compositeur porte l’intensité à son paroxysme.

Le troisième mouvement rappelle le style de nombreux lieder. Brahms confie au violoncelle solo l’émouvante mélodie initiale. Ce thème unique est décliné en variations. Les accents lyriques du piano font écho à ceux du violoncelle, à la manière d’un double concerto.

Le finale évolue dans un climat enjoué. Il nous entraîne dans une ronde de mélodies délicates et joyeuses, au caractère dansant. Une énergie tumultueuse s’empare des musiciens et l’œuvre prend fin dans un élan d’optimisme. 

Axelle Thiry

Piotr Tchaikovsky, Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 (1888)

Au printemps 1888, quelque onze années après la composition de sa Quatrième Symphonie, Tchaikovsky écrit : « À vrai dire, je n'ai pour le moment aucune envie de créer. Qu'est-ce que cela signifie ? N'ai-je plus rien à dire ? Je suis aussi dépourvu d'idées que de dispositions. Mais j'espère quand même arriver à rassembler le matériau d'une symphonie ». Néanmoins, le compositeur parvient à se remettre au travail et, à la fin de l'été, en est à l'orchestration : « Maintenant qu'elle touche à sa fin je puis la considérer plus objectivement que pendant les efforts de travail, et je puis dire, Dieu merci, qu'elle n'est pas plus mauvaise que les autres ! » La première exécution eut lieu en novembre de la même année à Saint-Pétersbourg sous la direction de l'auteur, suscitant autant les ovations du public que la critique acerbe de la presse.

Aujourd'hui, la Cinquième Symphonie, avec son superbe Andante, pourrait bien être considérée comme la plus belle symphonie du cycle du “fatum”, thème du destin, de l'impuissance spirituelle qui obnubile toute la création de Tchaikovsky. Qui plus est, ce motif en détermine toute l'évolution dramatique. Des six symphonies de Tchaikovsky, la Cinquième est la seule à être intégralement cyclique, c'est-à-dire parcourue tout au long de ses quatre mouvements par ce seul même thème, tenant de la marche par son rythme senti, du choral par son austérité.

Le premier mouvement débute par des accords sombres, désabusés où le thème du fatum est exposé comme l'affirmation d'un scepticisme universel. Surgit un autre motif, un air de valse voilé, rendu méconnaissable, plein d'une lassitude que traduisent les cors dont les appels résonnent comme autant de points d'interrogation, de questions sans réponses. Il n'y a presque pas de conflit entre les deux motifs et les quelques crescendos dramatiques tournent court, répandant sur cette ballade orchestrale une couleur musicale de grisaille et de bistre.

Les questions “maudites“ n'ont pas trouvé de réponse, et le compositeur va chercher une consolation dans l'oubli. Le deuxième mouvement constitue le plus bel Andante de Tchaikovsky, l'exaltation de la vie et des beautés du monde. Ce poème orchestral aux tons chauds, dont les dialogues mélodiques, les étapes psychologiques très nettement délimitées et le climax font songer à une scène d'opéra, offre la particularité de transporter dans un andante la dimension conflictuelle la plus intense d'une œuvre. De l'anéantissement, de la “dissolution“ musicale qui avait terminé le premier mouvement, naît une mélodie douce, ample, prodigieusement sereine et chantante, confiée à des cors romantiques. Elle rencontre une autre cantilène mais soudain le thème du fatum est énoncé par les cuivres. La consolation a échoué : une dernière fois, le beau motif de l'Andante se fait entendre, comme derrière un voile, et s'estompe...

Le troisième mouvement exprime une autre consolation, celle de la musique, qui est ici une valse mélancolique et gracieuse, toute abstraction semblant avoir été faite des tourments et des passions éprouvés précédemment. Pourtant la musique pure n'est pas davantage une issue et le thème du fatum, une fois encore, met un point final à la valse, évasion momentanée : il résonne encore, en conclusion chagrine, nullement tragique ni spectaculaire.

Il demeure alors une ultime consolation : le renoncement allègre devant la force aveugle du destin. À cet égard, le dernier mouvement pourrait presque passer pour un “couronnement“ du fatum, dont le thème est exposé dès l'abord, dans une ambiance de fête et de marche solennelle. Le Destin s'avance majestueusement et, à défaut d'une autre consolation, l'esprit salue son triomphe : le Maestoso du début se transforme en une véritable fête, un hymne où résonnent, comme dans presque tous les finales de Tchaikovsky, des rythmes de danses russes.

D'après Michel R. Hofmann

Le programme que vous écoutez ce soir s’apprête à résonner au Japon ! En effet, le BNO s’envolera ce dimanche 25 octobre pour une ambitieuse tournée au Pays du Soleil levant. Découvrez-en plus sur l’itinéraire et le contexte diplomatique bien particulier qui entoure ce voyage.

Lisez l’article sur le site du BNO et restez à l’écoute sur leur blog, sur Facebook et sur Instagram pour suivre la tournée !

Konzertmeister
Misako Akama

Premiers violons
Mari Hagiwara
Isabelle Chardon
Sarah Guiguet
Maria-Elena Boila
Nicolas De Harven
Françoise Gilliquet
Philip Handschoewerker
Akika Hayakawa
Keika Kawashima
Louis Noël
Julien Olive
Isabelle Rowland
Serge Stons

Deuxièmes violons
Filip Suys
Nathalie Lefin
Marie Danielle Turner
Mickael Bonnay
Isabelle Deschamps
Pierre Hanquin
Anouk Lapaire
Oscar Lerma Barrero 
Sarah Orero 
Ekaterina Philippovich
Ana Spanu
Liza Specht

Alti
Born Lau
Mihoko Kusama
Dimitri Ryabinin
José Azevedo
Frederik Camacho 
Abraham Constantino
Sophie Destivelle
Katelijne Onsia 
Jorge Ramos
Edouard Thise

Violoncelles
Olsi Leka
Dmitry Silvian
Taras Zanchak
Cèlia Brunet 
Lesya Demkovych
Uros Nastic
Lucia Otero
Harm Van Rheeden

Contrebasses
Svetoslav Dimitriev
Gergana Terziyska
Miguel Meulders
Grecia Crehuet Ramos
Serghei Gorlenko
Matthias Heyman

Flûtes
Jérémie Fèvre
Laurence Dubar
Païvi Kauffmann

Hautbois
Dimitri Baeteman
Arnaud Guittet
Bram Nolf

Clarinettes
Julien Bénéteau
Yan Maratka
Lena La Mela

Bassons
Gordon Fantini
Bert Helsen
Rob Laethem

Cors
Anthony Devriendt
Bart Cypers
Kristina Mascher-Turner
Joannes Van Duffel
Katrien Vintioen

Trompettes
Leo Wouters
Andreu Vidal Siquier
Ward Opsteyn

Trombones
Guido Liveyns
Bruno De Busschere
Wim Matheeuwese

Tuba
Isaac Rodriguez Cotrofe

Timbales
Nico Schoeters

Percussions
Koen Wilmaers

Jeu 19 Nov.'26 – 20:00
Cécile McLorin Salvant
With Every Breath I Take

Dim 29 Nov.'26 – 15:00
Eroica
Mozart meets Beethoven

Ven 4. Déc.'26 – 20:00
Echoes of the North
Contemporary Masterpieces

Ven 11 Déc.'26 – 20:00
The Way to Expressionism
From Wagner to Schoenberg

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • Monsieur Hubert Bonnet (Fondation CAB) • De heer en Mevrouw Dirk Cavens • De heer Simon Devolder • Monsieur Eric Everard • Madame Anne Gangsted • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Augustin Lippens • Monsieur Michel Moortgat • Madame Lucy Jane Pereira • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons & Young Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Comtesse Laurence d'Aramon •  Art By Goralska S.à.r.l. • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman  •  Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Comte et Comtesse Emmanuel de Briey • Ecuyer Maximilien du Bus de Warnaffe • Madame Marion Bywater • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Prince et Princesse de Chimay  •   Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman •  Monsieur et Madame Denis Dalibot • De heer en mevrouw Philippe De Baere  •  Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Mevrouw Sylvie Dubois •  Madame Claudine Duvivier • Madame Barbara Eggers • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Monsieur François Gérard et Madame Jessica Parser •  Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Bruno van Lierde  •  Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Madame Denise Louterman  • Madame Valeria Onofrj • Madame Olga Machiels-Osterrieth  •  De heer Peter Maenhout  •  Monsieur et Madame Alain Mallart  •  De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle  •  Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers •  Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski  •  De heer Karl Stas  •  Mevrouw Caroline Steyaert • De heer en mevrouw Jan en Anne Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Dr. Philippe Uytterhaegen • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo  •  De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux  • Madame Nathalie Waucquez • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle & Young Circle

Madame Ivana Ajkoviq • Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Madame Chiara Bortoluzzi • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Prince Rahim Khan Samii • Madame Liliane Gam • De heer Sander Kashiva • Mevrouw Natasja Peeters • Madame Sophie Tournay • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck 

Et tous les Membres qui souhaitent rester anonymes.