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Jingzhi Zhang

10 Mai'26
- 11:00

HLB Stage

Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) 
Sonate pour violon seul (1951) 

  • Präludium 

  • Rhapsodie 

  • Toccata 

Johannes Brahms (1833-1897) 

Sonate pour violon et piano n° 2 en la majeur, op. 100 (1886) 

  • Allegro amabile 

  • Andante tranquillo — Vivace 

  • Allegretto grazioso, quasi Andante 

Niccolò Paganini (1782-1840) 

Variations sur « I Palpiti », op. 13 (ca. 1828) 

  • Larghetto cantabile 

  • Recitativo  

  • Tema. Andantino  

  • Var. I.  

  • Var. II.  

  • Var. III.  

Concert sans pause 

Fin prévue à 12:00 

Petites clés 

1. Observez le contraste entre les lignes calmes, presque chantantes, et les passages plus rapides et complexes pour comprendre la musique de la Sonate pour violon seul

2. Dans le deuxième mouvement de la Sonate pour violon n° 2, on peut percevoir une alternance entre des passages calmes et rêveurs et des passages vifs et enjoués. 

3. Dans I Palpiti, remarquez comment le violon lance le thème initial, et la manière dont la virtuosité et la complexité du morceau ne cessent de croître au fur et à mesure. 

Un panier de petit-déjeuner débordant de saveurs musicales.   

Lorsque les noms de Bernd Alois Zimmermann, Johannes Brahms et Niccolò Paganini figurent ensemble au programme, cela ne peut signifier qu’une seule chose : l’occasion de montrer combien de langages musicaux différents peuvent se cacher dans un seul instrument. La violoniste Jingzhi Zhang partage la scène avec la pianiste Christa Hudziy lors de cette matinée de concert qui offrira un voyage à travers des univers stylistiques variés, allant des sonorités abstraites et libres du XXe siècle à l’expression lyrique de la fin du XIXe siècle, en passant par les variations virtuoses d’arias du début du XIXe siècle.  

Une série d’expression  

Le compositeur et pédagogue allemand Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), également formé en philosophie, expérimenta diverses techniques d’avant-garde au fil de sa carrière. Dans les années 1950, il développa un style personnel et pluraliste qui reflétait sa vision philosophique : réunir le passé, le présent et l’avenir au sein d’un même récit musical. Ses œuvres peuvent ainsi comporter des éléments issus des périodes baroque et classique, tout en s’inspirant également du jazz. 

À partir de 1951, année où il composa sa Sonate pour violon solo, Zimmermann commença à travailler en dodécaphonie, la technique dite des douze tons. Cette méthode de composition apparut au début du XXe siècle pour structurer la musique atonale, dans laquelle aucune note ne fait office de centre, mais où toutes les notes sont équivalentes. Alors que la musique tonale revient toujours à la tonique, la musique atonale possède souvent une dimension plus abstraite et plus libre.    

Bien que les compositeurs aient cherché à atteindre une plus grande liberté expressive à travers l’atonalité, le besoin de structure se faisait sentir. La dodécaphonie y apporta l’une des solutions : une série fixe de douze notes constituant la base d’une composition et pouvant être jouée dans sa forme originale, mais aussi en récurrence, en renversement, en combinant les deux ou transposée. Malgré cette construction rigoureuse, la Sonate pour violon solo contient encore des références subtiles à la tonalité, par exemple à travers des fragments de gammes ou des moments qui semblent aspirer à un point de repos harmonique sur la tonique.  

Le traditionnaliste progressiste 

On qualifie souvent Johannes Brahms (1833-1897) de compositeur « conservateur » par rapport à ses contemporains Richard Wagner et Franz Liszt. Pourtant, Arnold Schönberg réfuta ces affirmations en 1947 dans son essai Brahms le progressiste. C’est là un constat remarquable, d’autant plus qu’il émane de Schönberg lui-même, figure emblématique de la musique atonale. Il y a une part de vérité dans ces deux points de vue. D’un côté, Brahms reste fidèle aux formes musicales, aux structures et aux techniques de composition qu’il connaît de la période classique. De l’autre, son style acquiert au fil des ans une expression romantique personnelle grâce à une complexité rythmique et harmonique. 

Au cours de l’été 1886, Brahms séjourna en Suisse. C’est dans ce cadre onirique et inspirant qu’il composa le pendant musical du paysage : la Sonate pour violon et piano n° 2, op. 100. À cette époque, Brahms avait atteint un haut niveau de maturité compositionnelle, oscillant entre les formes classiques et une interprétation romantique. Dans cette sonate pour violon, Brahms utilise d’une part une forme sonate traditionnelle qui suit un schéma connu. D’autre part, on perçoit un romantisme poétique et intense dans la mélodie. Le compositeur écrivit au total trois sonates pour violon. Il acheva la première, dont l’atmosphère est plus sobre, à la fin des années 1870. La troisième sonate pour violon présente un caractère agité avec des accords pulsés. Parmi les trois sonates pour violon, la deuxième est tout de même la plus lyrique. 

Violoniste diabolique ou DJ moderne ? 

Le talent exceptionnel de Niccolò Paganini (1782-1840) donna lieu à toutes sortes de rumeurs auprès du public. On disait qu’à l’instar de Faust, il aurait conclu un pacte avec le diable en échange d’un talent sans pareil. Le violoniste virtuose et compositeur italien maîtrisait son instrument à la perfection, tant sur le plan technique qu’expressif. Une chose est sûre : Paganini fut une figure clé dans le développement de la technique moderne du violon. Il n’inventa pas ces techniques lui-même, mais il les remit au goût du jour et les popularisa très largement. 
 

Dans I palpiti (1819), Paganini s’inspire de l’aria Di tanti palpiti tirée de l’opéra Tancredi (1813) de Gioachino Rossini. À l’instar d’un DJ ou d’un producteur contemporain qui réutilise un échantillon ou un extrait reconnaissable d’un morceau existant, Paganini part d’un fragment mélodique populaire de l’aria pour élaborer des variations virtuoses. Il s’agissait d’une pratique courante au XIXe siècle, souvent inspirée par un opéra. Écrite à l’origine pour violon et orchestre, l’œuvre est aujourd’hui souvent interprétée dans une version pour violon et piano. 

Trois compositeurs, trois courants et trois langages musicaux : la richesse du violon semble infinie. Lorsque Jingzhi Zhang donne vie à cette polyvalence, celle-ci se déploie dans toute sa splendeur. Une invitation à ouvrir nos oreilles avec toute la curiosité et l’imagination dont elles sont capables. 

Michelle Cristiano 

Jingzhi Zhang

violon

La violoniste Jingzhi Zhang se produit dans des salles prestigieuses à travers l’Europe et l’Asie, en tant que soliste et musicienne de chambre. Elle a remporté le deuxième prix ainsi que le prix du public au Premio Paganini 2023. Comme soliste, elle a collaboré avec des orchestres de premier plan, parmi lesquels l’Orchestra della Svizzera italiana (OSI), l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, le National Symphony Orchestra of China, le Sichuan Symphony Orchestra, le Presidential Symphony Orchestra of Moscow, le Lithuanian Chamber Orchestra, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali et I Virtuosi Italiani.  

Née à Chongqing, en Chine, Jingzhi commence le violon avec ses parents à l’âge de quatre ans. Trois ans plus tard, elle fait ses débuts avec le National Symphony Orchestra à Pékin. Elle poursuit ensuite ses études auprès de Pavel Berman à l’Accademia Perosi ainsi qu’au Conservatorio della Svizzera italiana à Lugano, où elle obtient un Master of Arts en interprétation musicale. Après l’obtention de son diplôme, elle rejoint la classe d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.  

Lauréate du Concorso Internazionale Andrea Postacchini (2010), elle remporte ensuite l’International Balys Dvarionas Competition for Young Pianists and Violinists (2016) ainsi que le Premio Nazionale delle Arti (2019), et est lauréate du Vienna International Classic Strings Competition (2019).  

Chambriste engagée, Jingzhi est membre fondatrice du Quartetto Goldberg, lauréat du Prix de la critique « Piero Farulli – Best Italian Rising Ensemble », premier prix du Filippo Nicosia Chamber Music Award et lauréat du prix spécial « Una Vita nella Musica Giovani » du Teatro La Fenice à Venise. Reconnu sur la scène internationale pour sa discipline artistique, sa rigueur de travail et son intensité interprétative, le quatuor est régulièrement invité par des festivals et sociétés musicales tels que MITO SettembreMusica, la Società dei Concerti di Milano, la Società dei Concerti di Trieste, le Viotti Festival, ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre, Vibre! – Quatuors à Bordeaux, Crans-Montana Classics, le Ticino Musica Festival et Verão Clássico.  

Jingzhi vit actuellement à Milan, en Italie. Elle joue sur un violon du XVIIe siècle issu de l’école vénitienne.  

Depuis septembre 2024, elle et son quatuor sont Artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dans les classes d’Augustin Dumay, Corina Belcea, Miguel da Silva et Jean-Claude Vanden Eynden. 

Christia Hudziy

piano

Née à Lviv en Ukraine dans une famille de musiciens, Christia Hudziy est prédestinée à une carrière d’artiste.A l’âge de 11 ans, elle fait ses débuts en soliste avec l’orchestre symphonique de Lviv. Son parcours lui vaut d’être distinguée et récompensée par le Président d’Ukraine. Elle se perfectionne ensuite en France au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, soutenue par la fondation Nadia et Lili Boulanger, au Conservatoire de Lyon et à Milan. Christia est lauréate de nombreux concours internationaux en Europe dont les concours de musique de chambre du Concertgebouw (Amsterdam) et de piano “Giovani Talenti PiaTebaldini” où elle obtient le Prix Spécial et le premier Prix, ainsi que de la bourse internationale Yamaha. Elle est régulièrement invitée à divers festivals internationaux, tels que La Roque d’Anthéron, Radio France et le musée d’Orsay, Avignon, le Brussels summer Vexain festival… 

Après quatre années en tant que résidente à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, prestigieuse institution d’enseignement supérieur artistique fondée par la Reine Elisabeth de Belgique, destinée aux jeunes talents du monde entier, Christia Hudziy poursuit sa carrière de soliste et de musicienne de chambre, se produisant en France, Hollande, Pologne, Ukraine et Angleterre. Elle a joué récemment en soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres, Belgique et Osaka. À la Chapelle Musicale Reine Elizabeth, elle occupe la fonction de pianiste et coach dans la classe d’Augustin Dumay, avec qui elle se produit régulièrement en musique de chambre. 

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere •  De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux •  Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam Madame Valeria Onofrj Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

Et tous nos Membres qui souhaitent rester anonymes.