Organ Night

Xavier Deprez est organiste, improvisateur et compositeur. Il a étudié avec Jean Boyer, Stanislas Deriemaker et Joris Verdin, Jean Ferrard et Benoît Mernier, Louis Robilliard, Robert Kohnen. Il est diplômé du Centre de Formation Liturgique de Bruxelles. 

Xavier Deprez fut nommé en 1993 comme organiste principal de l’église Notre-Dame du Finistère à Bruxelles où il créa avec son épouse organiste Momoyo Kokubu, la série de concerts de midi «le Lundi d’Orgue». En tant qu’organiste titulaire de la Cathédrale des saints Michel et Gudule de Bruxelles (2010), il est le directeur artistique des Concerts de la Cathédrale Ars in Cathedrali et des Messes Festives. Comme récitaliste, Xavier Deprez a été invité en Europe (Belgique, Angleterre, Russie, Suisse, Pays-Bas, Italie) et a donné des concerts au Japon en soliste, et avec son épouse. Il est aussi compositeur d’une quarantaine d’œuvres. Xavier Deprez a été professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Mons (2002-2019), pour l’interprétation et l’improvisation.

Avec son jeu virtuose et expressif, l’organiste canadienne Isabelle Demers mène une double carrière d’interprète et de pédagogue dans de nombreux pays d’Europe, aux États-Unis, au Canada, ainsi qu’en Asie. Récemment elle a joué au Royal Albert Hall de Londres pour les BBC Proms. Sa discographie comprend plusieurs titres, dont l'intégrale des Fantaisies de Choral de Max Reger, ainsi qu'un disque consacré aux oeuvres pour orgue de Rachel Laurin. Après des études doctorales à la Juilliard School de New York avec Paul Jacobs, études couronnées du Prix Richard French pour la meilleure dissertation, Isabelle Demers a été professeure d’orgue à l’université Baylor (Waco, Texas) de 2012 à 2022. Depuis août 2022, elle est professeure agrégée d’orgue à l’Université McGill (Montréal, Canada). 

Bart Verheyen est un organiste, pianiste et compositeur belge, reconnu pour ses interprétations à la fois construites et vivantes. Lors de ses récitals, il mélange souvent des oeuvres de différentes périodes stylistiques en un tout cohérent et joue également ses propres arrangements et compositions. 

Bart Verheyen a obtenu un master en piano à la Hochschule für Musik Luzern et un master en orgue au Conservatoire Royal d'Anvers, tous deux summa cum laude. Ses professeurs les plus importants furent Piet Kuijken, Konstantin Lifschitz et Joris Verdin et il suivit de nombreuses masterclasses, notamment à l'Académie du Festival de Lucerne et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Bart se produit à l’orgue et au piano dans Ie monde entier, forme un duo avec la soprano Katrien Baerts et s' est produit avec des ensembles tels que Ie Collegium Novum Zürich, I Solisti, l'Ensemble Mendelssohn et Oxalys. Bart a créé de nombreuses oeuvres (dont les Klee Miniatüre de Frederik Neyrinck qui lui sont dédiées), a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Martijn Dendievel, Emilio Pomarico, David Robertson, Jonathan Stockhammer, Jeffrey Tate et Ronald Zollman et a donné des concerts pour Amuz, Bozar, de Bijloke, Lucerne Festival et Muziekgebouw aan't IJ. Bart Verheyen est professeur d'orgue au Conservatoire royal d'Anvers.

Benoît Mernier vit et travaille à Bruxelles. Il a étudié la composition avec Philippe Boesmans et l’orgue avec Firmin Decerf, Jean Ferrard et Jean Boyer. Il partage son temps entre l’enseignement, les concerts d’orgue et la composition. Après avoir enseigné l’orgue, l’improvisation, l’analyse musicale et les écritures dans plusieurs Hautes Écoles des Arts belges, il est aujourd’hui professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. 

Benoît Mernier donne des concerts d’orgue dans de nombreux pays d’Europe, au Japon, au Mexique, au Canada. Son répertoire touche tant à la musique ancienne qu’à la musique romantique ou aux œuvres contemporaines. En tant que compositeur, de nombreuses institutions belges et étrangères lui commandent des œuvres : dont le festival Présences (Paris), Ars Musica et le Théâtre Royal de la Monnaie qui a créé ses deux premiers opéras. Son troisième opéra « Bartleby » d’après H. Melville, commandé par l’Opéra royal de Wallonie-Liège y sera créé en mai 2026. Sa discographie comme organiste et comme compositeur a été récompensée par plusieurs distinctions dont deux Diapasons d’or, le Grand Prix de l’Académie du disque Charles Cros et par l’octroi des Octaves de la Musique en 2019.

Benoît Mernier est titulaire de l’orgue de l’église Notre-Dame au Sablon et conservateur de l’orgue du Palais des Beaux-Arts à Bruxelles. 

Guillermo Pérez (Barcelone, 1980) est directeur, chercheur et spécialiste des claviers anciens, notamment de l’organetto. Diplômé des conservatoires de Barcelone et Séville, il a suivi des perfectionnements à Milan, Rome et Toulouse. Durant les vingt dernières années il a développé sa propre technique de jeu pour devenir un spécialiste mondial de son instrument, avec un style très personnel, virtuose et à la fois poétique. Avec son groupe Tasto Solo il conçoit des programmes novateurs, aux sonorités insolites, que l’ensemble présente régulièrement dans les plus importants festivals et salles de concert de toute l’Europe. Il collabore également avec de prestigieux groupes internationaux tels que Jordi Savall & Hespèrion XXI, Mala Punica et Micrologus. Il a réalisé une vingtaine d’enregistrements pour les labels Alia-Vox, Aeon, Musica Ficta, Naïve, Passacaille, Pneuma, Raum-Klang, Ricercar et Zig-Zag Territoires.

Convaincu de l’importance d’allier investigation et pratique, les programmes de concert de Guillermo Pérez sont le fruit d’une profonde étude des principales sources instrumentales entre 1300 et 1550. Il aborde également la création contemporaine en collaboration avec le compositeur José-María Sánchez-Verdú. En partenariat avec le facteur italien Walter Chinaglia, il travaille depuis 2006 à la reconstruction d’orgues de la fin du Moyen-Âge et du début de la Renaissance. En 2012, ils donnent vie à un étonnant orgue dessiné par Leonardo da Vinci vers 1503 dans l’un de ses cahiers personnels. 

Jeremy Joseph est organiste titulaire de la chapelle de la cour à Vienne, où il assure, aux côtés des Wiener Sängerknaben et des Wiener Philharmoniker, la messe dominicale hebdomadaire. Lauréat du Concours international d’orgue Gottfried Silbermann en 1999, il s’est produit en soliste dans de nombreux festivals et salles prestigieuses à travers l’Europe, notamment lors du Festival de musique du Schleswig-Holstein, de la Semaine internationale de l’orgue de Nuremberg, du Festival Silbermann de Freiberg, au Gewandhaus de Leipzig ainsi qu’aux Konzerthäuser de Berlin et de Vienne.

Son album d’improvisations, enregistré dans la cathédrale métropolitaine de Mexico, a été désigné « CD de l’année » en 2018 par le magazine Fono Forum. Il occupe aujourd’hui le poste de professeur d’orgue et d’improvisation à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne.

Bernard Foccroulle est né à Liège en 1953. Il entame une carrière internationale d’organiste dès le milieu des années 1970, interprétant un vaste répertoire allant de la Renaissance à l’époque contemporaine. Il donne plusieurs dizaines de créations mondiales de compositeurs tels que Philippe Boesmans, Brian Ferneyhough, Betsy Jolas, Xavier Darasse, Jonathan Harvey, Pascal Dusapin. Sa discographie en soliste comporte une cinquantaine d’enregistrements sur CD. Il a notamment enregistré chez Ricercar l’intégrale de l’œuvre d’orgue de J.S. Bach, de Dietrich Buxtehude et de Matthias Weckmann en sélectionnant soigneusement les plus beaux instruments historiques préservés. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix, l’intégrale Buxtehude obtenant en 2007 le Diapason d’or de l’année ainsi que le Grand Prix de l’Académie Charles Cros.

Il a dirigé le Théâtre Royal de la Monnaie de 1992 à 2007. De 2007 à 2018, il a été directeur du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence.  Ces dernières années, il multiplie les projets multidisciplinaires associant l’orgue à la danse (chorégraphies de Jan Fabre et Salvador Sanchis) ou la vidéo (création de Lynette Wallworth). Il est aussi actif en tant que compositeur. Son opéra Cassandra sur un livret de Matthew Jocelyn a été créé à la Monnaie le 10 septembre 2023 et sera repris au Staatsoper de Berlin en 2025.

Cindy Castillo est diplômée des Conservatoires de Bruxelles, Namur, Strasbourg et Paris, ses maîtres ont été Benoît Mernier, Jean Ferrard, Christophe Mantoux, Michel Bouvard et Olivier Latry. Nommée « Namuroise de l’année 2024 », section Patrimoine, elle est, cet été 2025, artiste associée des Festivals de Wallonie. Cindy Castillo enseigne l’orgue à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (IMEP) dans le cadre du projet intitulé OrgueStudio. Depuis 2023, elle est conservatrice titulaire et directrice artistique des nouveaux orgues Thomas de l’église Saint-Loup de Namur. 

Si ses derniers enregistrements discographiques ont été consacrés à des compositeurs belges ou vivant en Belgique comme César Franck, Joseph Jongen, Claude Ledoux, Jean-Pierre Deleuze,  Pierre Slinckx et Maxime Denuc, son nouvel album est consacré à l’Offrande Musicale de Johann Sebastian Bach. 

Lab’Organetto est un projet que Cindy Castillo a créé autour de l’orgue portatif. Par sa possibilité de gestion dynamique du vent et son caractère transportable, il ouvre des perspectives d’explorations nouvelles. Après avoir reçu des partitions de Pierre Slinckx, Hampus Lindwall, Adrien Tsilogiannis, Jean-Pierre Deleuze, il a récemment participé au projet de création Chant du Monde composé à quatre mains par Alice Hebborn et Pierre Slinckx. 

Alice Hebborn est née en 1990 à Bruxelles. Elle étudie la composition auprès de Claude Ledoux, Gilles Gobert et Geoffrey François au Conservatoire de Mons/ARTS2. Dans ses compositions instrumentales, elle puise son inspiration dans l’observation de la nature. Elle cherche une écriture souple et inclusive, laissant une place créative aux interprètes. Sa musique a été jouée par des ensembles tels que Musiques nouvelles,  le Quatuor Amôn, l'Ensemble Fractales, Sturm Und Klang, Le Polish Cello Quartet. Alice Hebborn aime connecter son travail aux arts plastiques et vivants. Elle cofonde le collectif Une Tribu avec lequel elle mène des créations de théâtre d'objets et de marionnettes telles que La Course, Blizzard et La Brèche. Elle compose la musique de différents spectacles jeune public dont Alberta Tonnerre de la Compagnie des Mutants. Elle compose pour l'exposition Inspire à l'ISELP. 

Pierre Slinckx a étudié la composition et les écritures approfondies à ARTS2 à Mons. C’est dans ce même établissement qu’il enseigne depuis peu les écritures et l’analyse. Il enseigne également la guitare classique, d’accompagnement et électrique à l’ASBL Cap sur la Musique.

Pierre Slinckx focalise sa création musicale sur la musique mixte et interprète lui-même la partie électronique aux côtés des musiciens avec qui il collabore. Les pièces C#1 pour orgue et ordinateur avec Cindy Castillo et M#1 pour quatuor à cordes et ordinateur avec le quatuor MP4 sont deux exemples récents de cette démarche. Il écrit ponctuellement des arrangements et des bandes originales. Sa collaboration avec le dessinateur Bruno Tondeur a été saluée et primée à de nombreux festivals internationaux d'animation. Il travaille actuellement sur le troisième film de ce réalisateur.

Le célèbre critique musical Alex Ross a décrit le compositeur Philip Venables comme « une personnalité musicale étonnamment originale ». Ses opéras tels que 4.48 Psychosis (2016) et We Are The Lucky Ones (2025) ont été joués à Londres, New York et Paris, ont reçu de nombreux prix et ont même été comparés au Wozzeck de Alban Berg. Ses compositions pour la scène de concert s'inspirent d'archives d'artistes queer (Anwser Machine Tape), de poésie (My Favourite Piece is the Goldberg Variations), de Bach, Britten et Bartók, ou émergent après des collaborations avec le drag performer David Hoyle. En 2018, le premier album de Venables, Below the Belt, est sorti, interprété notamment par le London Sinfonietta, le Phoenix Piano Trio et le Ligeti Quartet.