Spem in alium. Saburo Teshigawara & Vox Luminis XL

Thomas Tallis (1505-1585)
Spem in alium (c. 1570)

Edward Elgar (1857-1934)
They are at rest (1910)

Thomas Tallis 

Lamentationes Jeremiae prophetae, I (c. 1560-1570)

Lamentationes Jeremiae prophetae, II (c. 1560-1570)


Thomas Morley (1558-1602)
Funeral Sentences

• The First Dirge Anthem
• The Second Dirge Anthem
• The Third Dirge Anthem

John Sheppard (1515-1558)
Media vita in morte sumus (c. 1550)

Durée : 75'

Concert sans pause 

Spem in Alium : Corps physiques, espace sacré

Lionel Meunier nourrit une obsession pour le timbre et le placement vocal. Mieux que quiconque, il sait trouver la voix qui convient à chaque partition. Quant à Saburo Teshigawara, il suscite l’admiration depuis des décennies avec ses chorégraphies abstraites dans lesquelles les danseurs entretiennent une relation particulière avec la musique et l’espace. Pour ce spectacle, les deux artistes collaborent pour la première fois autour de cinq compositions issues du répertoire choral sacré anglais. Au cœur de cette collaboration figure le magistral Spem in Alium polyphonique de Thomas Tallis, datant du XVIe siècle. Pour l’occasion, Vox Luminis s’agrandit pour former un chœur XL de 40 voix. Saburo Teshigawara, aujourd’hui âgé de 72 ans, assure la mise en scène, la chorégraphie, la conception des éclairages et des costumes, et se produit sur scène avec trois autres danseurs. 

Entre Namur et Tokyo, une conversation sur leurs projets et leur vision. 

A-t-il été facile pour vous d’accepter cette collaboration ?

LM : Lorsque Édouard Fouré Caul-Futy, de la Philharmonie de Paris, m’a parlé de ce projet avec Saburo, j’ai tout de suite accepté, car je me laisse volontiers guider par ma curiosité. Bien sûr, la Messe en si mineur de Bach représente toujours un défi et un moment fort. Mais sa structure est familière, le chemin connu. Dans cette collaboration avec Saburo, j’ai beaucoup moins de prise sur le déroulement. Quarante chanteurs, quatre danseurs, un chorégraphe qui pense à partir du corps… cela m’oblige à rester concentré.

ST : Je suis très enthousiaste à l’idée de partager avec le public la longue histoire et la profondeur de cette musique à travers l’aspect physique, les corps des danseurs et des choristes, et leurs voix. Lors de collaborations précédentes avec la Philharmonie de Paris sur Bach et Bartók, j’avais déjà exprimé vouloir travailler dans le domaine de la musique purement vocale. La seule difficulté avec Spem in Alium était que le choix musical était déjà fixé. Mais je me vide, je m’ouvre. Le contact avec Lionel me donne confiance. 

En quoi était-ce difficile que le choix musical ait déjà été fait ?

ST : Cette musique n’est pas facile. Si le choix m’appartient, je peux imaginer n’importe quoi ou simplement mettre certaines choses de côté. Mais là, le travail était déjà fait, la musique est là, même si je ne connais pas la partition, que je ne sais pas lire les notes et que je ne connais pas grand-chose à l’histoire : sa réalité existe, au-delà des différences de temps et de culture. En ce sens, elle représente une rencontre avec une force particulière. Mais difficile est un défi, une occasion d’essayer, de changer quelque chose… comme le souligne Lionel : cela attise la curiosité. En résumé, pour moi, il y a peu de différence entre la joie et la difficulté. J’aime simplement le mot difficile (rires).

LM : Ce qui joue bien sûr un rôle, c’est que Spem in Alium, le motet de Thomas Tallis autour duquel s’articule la soirée, est l’une des œuvres vocales les plus emblématiques de l’histoire de la musique : quarante voix, chacune avec sa propre partition. Elle commence par une polyphonie à cinq voix qui s’étoffe jusqu’à quarante voix, pour revenir ensuite à cinq voix. Il est intéressant de noter que des études scientifiques ont montré que le cerveau humain ne peut pas traiter 40 lignes vocales différentes. Apparemment, on ne peut en distinguer que 30, 32 au maximum, et de plus, celles que l’on entend sont différentes pour chacun. C’est aussi ce qui m’intrigue : que va faire Saburo avec cela ?

Que vous évoque le titre Spem in Alium (Espoir en un autre) ?

LM : Je m’attarde sur le premier mot : spem. Pour moi, il est lié à une histoire personnelle que Saburo ne connaît pas encore. Lorsque j’ai chanté Spem in Alium pour la première fois en 2002 dans la cathédrale de Minneapolis, entouré du chœur et d’un public de 3 000 personnes, j’étais tellement bouleversé que je suis resté sans voix pendant un long moment après. À ce moment-là, j’ai su que je ferais du chant mon métier. C’est précisément parce que cette œuvre a changé ma vie que j’ai voulu qu’elle soit au centre de ce projet. Petite anecdote : ma mère n’aime pas beaucoup cette musique, mais cette fois-ci, elle assistera au spectacle parce qu’elle veut voir Saburo et ses danseurs (rires).

ST : Lionel m’a expliqué que le mot spem est lié à Dieu dans le texte, ce que je trouve intéressant en soi. Au Japon, il n’y a pas un seul dieu, mais de nombreux dieux de la nature, et une force supérieure est présente dans les êtres humains et la matière. Je ne veux pas passer cette différence sous silence. En outre, la dernière ligne du motet m’est restée en tête : « Soyez conscients de notre humilité ». Ces mots m’ont fait penser à l’impuissance, à la folle impuissance humaine. En quoi sommes-nous différents des animaux, des robots, des objets ? Je veux prendre cela comme point de départ pour la danse. Les côtés sombres des êtres humains m’effraient souvent. J’essaie moi-même d’être une bonne personne, ce qui est souvent difficile. Mais en fin de compte, il ne s’agit pas de bien ou de mal, ce qui compte, c’est de pouvoir voir sans jugement : tu es toi, et parfois je veux être toi, ou moi-même, et parfois un chaman. Spem in Alium est une musique qui a la force et la beauté de mesurer ce genre de grandes questions, comme un voyage à travers ce que signifie être humain. C’est mon approche dans ce projet, y parvenir à travers la musique.

Quelle importance revêt le caractère sacré de cette musique pour vous ?

LM : Pour moi, c’est inévitable d’y être sensible. Lorsque nous chantons cette musique de la Renaissance avec Vox Luminis, nous nous sentons toujours très connectés. Nous ne savons pas si cela tient aux paroles ou à la dimension spirituelle. Pour moi, c’est justement le mystère qui fait la beauté de cette musique. Bien sûr, il n’est pas nécessaire d’être croyant, mais si vous ne vous imprégnez pas de ce que vous chantez, quelque chose se perd. Parfois, il s’agit de rappeler aux chanteurs, au-delà de tous les aspects techniques de l’interprétation, ce que représente la musique. Car cette attention particulière ajoute quelque chose à la couleur de la voix. Lorsque nous répétons dans une église ou une cathédrale, je laisse toujours la porte ouverte afin que les passants puissent venir écouter. Quand je leur demande ensuite ce qu’ils ont ressenti, ils me répondent : « Je m’assois, je ferme les yeux, je prie, je pense aux personnes qui sont importantes pour moi. »

ST : Pour moi, le sacré dans ces textes musicaux transcende l’humain. Mais avant même de nous transcender, c’est aussi une réalité physique. Pour moi, le corps n’est pas un objet indépendant dans son environnement. Le corps respire, transpire, est en relation avec l’air et l’espace. Sans la nature qui nous est donnée d’en haut, nous ne pouvons pas vivre. La nature fait partie de notre corps, le corps lui-même est espace et, en ce sens, un sanctuaire, sans qu’il soit nécessaire de le nommer… c’est le genre de sacralité auquel je pense. Pour moi, il ne s’agit pas d’histoires. Je n’ai pas besoin d’un espace spirituel partagé. Je prie sans paroles, le sentiment de connexion suffit. 

Comment travaillez-vous concrètement cette connexion sur scène ? 

ST : Pour moi, en tant que danseur et chorégraphe, tout commence par le physique. Il y a la gravité, la terre et le poids de notre corps. Sans sol, nous continuerions à tomber indéfiniment. Nous ne pouvons pas voler, mais nous pouvons sauter et atterrir. Nous pouvons apprendre à tomber et ainsi expérimenter autrement l’espace entre le haut et le bas. Les dieux déterminent peut-être notre destin et notre vie, mais en même temps, la vie est une danse. Les gens ne cessent jamais de bouger : en marchant debout, nous effectuons constamment d’infimes mouvements pour rester en équilibre. Dans le domaine de la danse, il s’agit souvent d’apprendre des techniques pour contrôler et diriger ce déséquilibre : mon idée est que l’on perd son timing naturel si l’on programme trop la mémoire de la danse. Ma méthode consiste à revenir à un état naturel et ouvert grâce à une respiration consciente, et à partir de là, non pas tant avec de l’improvisation qu’avec ce que j’appelle plutôt une « réorganisation spontanée » du corps. Se vider, s’ouvrir et fusionner, c’est ainsi que nous essayons de nous rapporter à la musique.

LM : La présence des danseurs aura une incidence sur le timbre vocal des choristes. Il en va de même pour le public. C’est tout à fait naturel : lorsque l’on ressent une connexion, cela provoque un léger changement dans la voix. Nous ne pouvons pas le capter avec un programme informatique ni le traduire en mots, mais les gens le ressentent. C’est là toute la magie. En ce sens, les chanteurs vivront également ce que Saburo décrit comme une « réorganisation spontanée ». 

ST : Le corps se réorganise constamment, en fonction du son, de la proximité et de l’espace. Parfois, nous ne faisons rien. Cette inaction est essentielle. C’est comme lorsque la pluie s’arrête, mais que le corps reste mouillé. À partir de là, quelque chose peut naître.

Les cinq œuvres au programme de Spem in Allium présentent des lignes vocales lentes, composées pour de grands espaces cérémoniels. Comment les envisagez-vous dans le cadre de ce projet ?

LM : Avec Vox Luminis, nous avons collaboré une fois avec des danseurs dans un opéra de Charpentier où nous, les chanteurs, avons dansé, ou du moins essayé (rires). Dans un opéra, le jeu et la danse font partie du concept, mais la musique sacrée relève d’une autre catégorie. Je suis beaucoup plus prudent à ce sujet. La polyphonie de la Renaissance comporte un aspect rituel. Les gens le ressentent immédiatement, même s’ils ne comprennent pas les paroles. Il en résulte une attention partagée difficile à définir. Il y a une chose que j’apprécie beaucoup dans la musique sacrée, c’est l’espace. Je sais que Saburo travaille aussi autour de cela, ce qui rend les choses intéressantes. Je considère la lenteur de cette musique de la Renaissance comme une occasion unique de nous permettre, au public et à nous-mêmes, de nous éloigner pendant une heure et demie de la vitesse que nous nous imposons trop souvent en dehors de la salle de concert. 

ST : Le rythme n’est pas essentiel à la danse. La musique de Spem in Alium étant très peu rythmée, elle offre une occasion unique de partager les rythmes et les cycles respiratoires. La respiration est un élément fondamental, que l’on soit danseur, chanteur ou spectateur. Du point de vue du danseur, on peut sentir le souffle du chœur. Respirer est aussi un moyen pour les danseurs de partager leur propre musicalité avec les chanteurs. En dirigeant consciemment leur souffle vers différentes parties du corps et en le transformant en formes (spirale, courbure…) ils peuvent créer des contrepoints en relation avec cette musique.

LM : Il est fascinant de voir à quel point la danse et la musique sont proches : toutes deux utilisent le corps et le souffle comme instruments. Je trouve la voix humaine si particulière, le mystère de ces deux petites membranes vibrantes d’à peine 2 cm dans notre gorge. Dans la musique de la Renaissance de Spem in Alium, nous chantons de longues lignes, nous devons donc être beaucoup plus conscients de la façon dont nous respirons afin de pouvoir tenir une telle ligne suffisamment longtemps, sans reprendre notre souffle au mauvais moment.

Comment travailleriez-vous avec les chanteurs, Saburo, si vous pouviez leur donner un atelier dans votre studio KARAS à Tokyo ?

ST : J’ai en tout cas l’intention d’organiser un petit atelier à Bruges la semaine précédant le spectacle, en présence de toute la chorale. Je voudrais que les chanteurs marquent un point d’arrêt avant de se mettre en mouvement. Je veux leur faire prendre conscience de la gravité à travers la plante des pieds ou leur montrer, avec les danseurs, comment nous inspirons l’espace à travers nos paumes et comment cette sensation se propage jusqu’à la colonne vertébrale, comme une structure vivante avec des boulons et du liquide que l’on peut étirer et détendre. Comment cela ouvre les oreilles de notre conscience. Je veux partager cette vraie sensation, loin des mouvements prescrits. Pour moi, c’est une musique inaudible. C’est pourquoi les voix des chanteurs sont fantastiques pour nous, danseurs : on peut voir leurs progrès, leurs réactions… on peut voir en écoutant, et écouter en les regardant. Trouver l’harmonie entre le souffle des danseurs et le souffle des voix me semble être une belle leçon que nous pourrions partager dans un atelier.

Dans quelle mesure la disposition du chœur est-elle cruciale pour une expérience d’écoute optimale ? Comment en discutez-vous ? 

LM : Pour moi, il est essentiel que nous puissions nous entendre suffisamment bien pour offrir une performance optimale en tant que chœur. De plus, Saburo sait déjà que lorsque le compositeur donne des indications dans la partition, j’aime les suivre. On sait que Thomas Tallis a composé Spem in Alium pour huit fois cinq chanteurs. La disposition la plus courante est un octogone, et c’est celle que nous avons choisie. Dans Funeral Sentences, Thomas Morley indique que le premier mouvement doit ressembler à une procession. Je souhaite donc marcher en procession, mais Saburo devra veiller à ce que nous ne défilions pas comme des militaires (rires). Pour les deuxième et troisième mouvements de Funeral Sentences, Morley souhaite que le chœur se place autour d’un cercueil, et nous conserverons également cette disposition. Les autres compositeurs ne donnent aucune indication. Avant de venir à la répétition, nous aurons déjà approfondi l’interprétation musicale avec le chœur. Donc, il ne nous reste plus qu’à savoir ce que vous avez en réserve pour nous, Saburo ? Encore une fois, je suis très curieux. 

ST : J’ai préparé plusieurs dispositions possibles pour le chœur : des lignes, des cercles et des carrés dans différentes constellations et proportions. Cela va m’occuper pendant un certain temps. Et bien sûr, nous continuons à nous concerter.

Entretien : Lieve Dierckx (traduit par Judith Hoorens)

Thomas Tallis 
Spem in alium 

Spem in alium nunquam habui
praeter in te, Deus Israel:
qui irasceris et propitius eris,
et omnia peccata hominum
in tribulatione dimittis,
Domine Deus,
creator caeli et terrae
respice humilitatem nostram.

Edward Elgar 
They are at rest 

They are at rest.
We may not stir the heav'n of their repose
by rude invoking voice, or prayer addrest
in waywardness to those
who in the mountain grots of Eden lie,
and hear the fourfold river as it murmurs
by.

And soothing sounds blending with the
neighb'ring waters as they glide;
posted along the haunted garden's
bounds, angelic forms abide,
echoing, as words of watch, o'er lawn and
grove the verses of that hymn which
Seraphs chant above.

Thomas Tallis 
Lamentationes Jeremiae prophetae, I 

Incipit Lamentatio Jeremiæ Prophetæ.

Aleph.
Quomodo sedet sola civitas plena
populo? Facta est quasi vidua domina
gentium: princeps provinciarum facta
est sub tributo.

Beth.
Plorans ploravit in nocte, et lacrimæ eius
in maxillis eius: non est qui consoletur
eam ex omnibus caris eius.
Omnes amici eius spreverunt eam,
et facti sunt ei inimici.

Jerusalem, Jerusalem,
convertere ad Dominum Deum tuum.
 

Lamentationes Jeremiae prophetae, II 

De lamentatione Jeremiæ Prophetæ.

Ghimel.
Migravit Juda propter afflictionem,
ac multitudinem servitutis:
habitavit inter gentes,
nec invenit requiem.

Daleth.
Omnes persecutores eius
apprehenderunt eam inter angustias.
Lugent eo quod non sunt qui veniant ad
solemnitatem.
Omnes portae eius destructae,
sacerdotes eius gementes, virgines eius
squalidae, et ipsa oppressa amaritudine.

Heth.
Facti sunt hostes eius in capite,
inimici illius locupletati sunt;
quia Dominus locutus est super eam
propter multitudinem iniquitatum eius;
parvuli eius ducti sunt captivi
ante faciem tribulantis.

Jerusalem, Jerusalem,
convertere ad Dominum Deum tuum.


Thomas Morley
Funeral Sentences

The First Dirge Anthem

I am the resurrection and the life, saith
the Lord: he that believeth in me, though
he were dead, yet shall he live: and
whosoever liveth and believeth in me
shall never die.

I know that my Redeemer liveth, and that
he shall stand at the latter day upon the
earth. And though after my skin worms
destroy this body, yet in my flesh shall I
see God: whom I shall see for myself, and
mine eyes shall behold, and not another.

We brought nothing into this world, and
it is certain we can carry nothing out. The
Lord gave, and the Lord hath taken away;
blessed be the name of the Lord.

The Second Dirge Anthem

Man that is born of a woman hath but a
short time to live, and is full of misery. He
cometh up, and is cut down, like a flower;
he fleeth as it were a shadown, and never
continueth in one stay.

In the midst of life we are in death: of
whom may we seek for succour, but of
thee, o Lord, who for our sins art justly
displeased? Yet, o Lord God most holy, o
Lord most mighty, o holy and most
merciful Saviour, deliver us not into the
bitter pains of eternal death.

Thou knowest, Lord, the secrets of our
hearts; shut not thy merciful ears to our
prayer; but spare us, Lord most holy, o
God most mighty, o holy and merciful
Saviour, thou most worthy Judge eternal,
suffer us not, at our last hour, for any
pains of death, to fall from thee.

The Third Dirge Anthem

I heard a voice from heaven, saying unto
me, Write, from henceforth blessed are
the dead which die in the Lord: Even so,
saith the Spirit, for they rest from their
labours.
Amen.

John Sheppard 
Media vita in morte sumus 

Media vita in morte sumus
quem quaerimus adjutorem nisi te
Domine qui pro peccatis nostris juste
irasceris.
Sancte Deus.
Sancte fortis.
Sancte et misericors Salvator
amaræ morti ne tradas nos.

Nunc dimittis servum tuum Domine:
secundum verbum tuum in pace.
Quia viderunt oculi mei salutare tuum.
Quod parasti: ante faciem omnium
populorum.
Lumen ad revelationem gentium, et
gloriam plebis tuae Israel.
Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto.
Sicut erat in principio, et nunc, et
semper, et in sæcula sæculorum.
Amen

Ne projicias nos in tempore senectutis
cum defecerit virtus nostra ne
derelinquas nos Domine.
Sancte Deus.
Sancte fortis.
Sancte et misericors Salvator
amarae morti ne tradas nos.

Noli claudere aures tuas ad preces
nostras.
Sancte fortis.
Sancte et misericors Salvator
amarae morti ne tradas nos.

Qui cognoscis occulta cordis parce
peccatis nostris.
Sancte et misericors Salvator
amarae morti ne tradas nos.

Thomas Tallis 
Spem in alium 

I have never put my hope in any other
but in Thee, God of Israel:
who canst show both wrath and
graciousness, and who absolves all the
sins of man in suffering,
Lord God,
creator of heaven and earth
regard our humility.

Edward Elgar 
They are at rest 

They are at rest.
We may not stir the heav'n of their repose
by rude invoking voice, or prayer addrest
in waywardness to those
who in the mountain grots of Eden lie,
and hear the fourfold river as it murmurs
by.

And soothing sounds blending with the
neighb'ring waters as they glide;
posted along the haunted garden's
bounds, angelic forms abide,
echoing, as words of watch, o'er lawn and
grove the verses of that hymn which
Seraphs chant above.

Thomas Tallis 
Lamentationes Jeremiae prophetae, I 

Ici commence la lamentation du
prophète Jérémie.

Aleph. 
Comment cette ville se tient-elle solitaire,
elle qui était pleine de monde !
elle est devenue comme une veuve
la maîtresse des nations ;
la princesse des provinces est soumise au tribut.
 
Beth.
Elle a crié en pleurant pendant la nuit,
et ses larmes sont sur ces joues ;
il n'y en a pas un pour la consoler 
parmi tous ceux qui lui sont chers ;
tous ses amis l'ont méprisée et
sont devenus ses ennemis.
 
Jérusalem, Jérusalem,
retourne vers le Seigneur ton Dieu.

Lamentationes Jeremiae prophetae, II 

Des Lamentations du prophète Jérémie.

Ghimel. 
Juda est partie à cause du malheur
et de la multitude de servitude ;
elle a habité parmi les nations et
n'a pas trouvé le repos.
 
Daleth. 
Tous ses persécuteurs l'ont 
saisie dans les difficultés. 
Les voies de Sion se lamentent, 
car il n'est personne qui ne viennent à cette solennité;
tous ses portes sont détruites ; ses vierges sont négligées, 
et elle est elle-même accablée dans l'amertume. 

He.
Ses adversaires sont à sa tête, 
ses ennemis se sont enrichis, 
parce que le Seigneur a parlé contre elle
à cause de la multitude de ses iniquités ; 
ses petits enfants sont conduits en captivité 
devant les torches de ses oppresseurs.

Jérusalem, Jérusalem,
retourne vers le Seigneur ton Dieu.


Thomas Morley
Funeral Sentences

The First Dirge Anthem

Je suis la résurrection et la vie, dit le Seigneur :
celui qui croit en moi, même s’il meurt,
vivra ; et celui qui vit et croit
en moi ne mourra jamais. 

Je sais que mon rédempteur est vivant,
et qu’il se lèvera au dernier jour sur la terre.
Et bien qu’après ma peau les vers
détruiront ce corps, en ma chair encore
je verrai Dieu : je le verrai moi-même
et mes yeux le contempleront lui, et pas un autre. 

Nous n’avons rien apporté en ce monde
et il est certain que nous n’en pouvons
rien emporter. Le Seigneur a donné et
le Seigneur a repris ; béni soit le nom du Seigneur.

The Second Dirge Anthem

L’homme né de la femme a bien peu de 
temps à vivre, accablé de tourments. 
Comme une fleur pousse et se fane, 
il fuit comme l’ombre et ne reste jamais en
un seul séjour. 
 
Au milieu de la vie nous sommes dans
la mort ; de qui pouvons-nous implorer 
le secours sinon à toi ô Seigneur, 
qui es si justement irrité par nos péchés ? 
Pourtant, ô Seigneur tout-puissant, 
ô très saint et miséricordieux Sauveur, 
ne nous abandonne pas dans les amères 
souffrances de la mort éternelle.

Tu connais, Seigneur, les secrets de 
nos cœurs ; ne ferme pas tes oreilles
miséricordieuses à nos prières, 
mais épargne-nous, Seigneur très saint, 
ô Dieu tout puissant, ô saint et très 
miséricordieux Sauveur, puissant 
Juge éternel et le plus équitable, 
ne permets pas qu’à notre dernière heure,
nous soyons séparés de toi dans les souffrances.

The Third Dirge Anthem

J’entendis du ciel une voix qui disait : 
écris, bienheureux désormais sont les 
morts qui meurent dans le Seigneur :
oui, dit l’Esprit, afin qu’ils se reposent de
leurs travaux. Amen

John Sheppard 
Media vita in morte sumus 

In the midst of life we be in death:
of whom may we seek for succour, but of
Thee, O Lord, which for our sins justly art
moved?
Yet, O Lord God most holy.
O Lord most mighty.
O holy and most merciful Saviour,
deliver us not into the bitter pains of
eternal death.

Lord, now lettest thou thy servant depart
in peace: according to thy word.
For mine eyes have seen: thy salvation.
Which thou hast prepared: before the face
of all people.
To be a light to lighten the Gentiles: and to
be the glory of thy people Israel.
Glory be to the Father, and to the Son and
to the Holy Ghost. As it was in the
beginning, is now, and ever shall be: world
without end. Amen.

Do not cast us away in our old age when
our strength fails us
do not abandon us O Lord.
O Lord God most holy.
O Lord most mighty.
O holy and most merciful Saviour,
deliver us not into the bitter pains of
eternal death.

Shut not thy merciful ears to our prayer.
O Lord most mighty.
O holy and most merciful Saviour,
deliver us not into the bitter pains of
eternal death.

Thou knowest, Lord, the secrets of our
hearts; spare us.
O holy and most merciful Saviour,
deliver us not into the bitter pains of
eternal death.

soprano
Viola Blache
Franziska Eberhardt
Hannah Ely
Tabea Mitterbauer
Marta Muranyi
Clara Steuerwald
Erika Tandiono
Zsuzsi Tóth

alto 
Iris Bouman
Brice Claviez-Homberg
Helene Erben
Sophia Faltas
Barnabás Hegyi
Tobias Knaus
Jan Kullmann
Tessa Roos
 

ténor
Adriaan De Koster
Christopher B. Fischer
Philippe Froeliger
Jonathan Hanley
Thomas Kelly
Thomas Köll
João Moreira
Lisandro Nesis

baryton
Vincent Berger
Olivier Berten
Vincent De Soomer
Hidde Kleikamp
Lionel Meunier
Sebastian Myrus
Lóránt Najbauer
Pēteris Vaickovskis

basse
Geoffroy Buffière
Guglielmo Buonsanti
Javier Cuevas
Joel Frederiksen
Andrés Soler Castaño
Pieter Stas
Sönke Tams Freier
Bart Vandewege

Production : KARAS et Vox Luminis

Coproduction : Bozar, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Paris, Perpodium

Coprésentation : Palais des Beaux-Arts de Charleroi

Avec l’aide de l’Agence pour les affaires culturelles, Gouvernement du Japon, Conseil des arts du Japon,
Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Cronos Invest

Production and co-ordination for Saburo Teshigawara Epidemic : Richard Castelli, Mélanie Roger, Florence Berthaud

Vox Luminis bénéficie, pour cette tournée, du soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge, via Cronos Invest (coproduction : Perpodium)