Belgian National Orchestra, Montague Rendall & Desandre

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro (1786)

• Ouverture
• « Crudel, perché finora » (duetto)
• « Non so più cosa son, cosa faccio » (Cherubino)
• « Hai già vinta la causa » (Il Conte)
• « Voi che sapete » (Cherubino)

Don Giovanni (1787)

• « Là ci darem la mano » (duetto)
• « Deh, vieni alla finestra » (Don Giovanni)

Così fan tutte (1790)

• Ouverture
• « Il core vi dono » (duetto)
• « In uomini, in soldati » (Despina)
• « Rivolgete a lui lo sguardo » (Guglielmo)

Gioachino Rossini (1792-1868)
Il barbiere di Siviglia (1816)

• Ouverture
• « Una voce poco fa » (Rosina)
• Temporale
• « Largo al factotum » (Barbiere)
• « Dunque io son » (duetto) 

Concert sans pause. Fin prévue à 21:45

Une coproduction BNO, Bozar et Les Grandes Voix - Les Grands Solistes.

Avec le soutien des joueurs de la Loterie Nationale, du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge via Casa Kafka Pictures.

Wolfgang Amadeus Mozart

Les Noces de Figaro (1786)

Les Noces de Figaro est le premier des trois opéras que Mozart composa sur un livret de Lorenzo da Ponte. Il fut écrit en 1786 et créé le premier mai de la même année à l’Opéra de Vienne. L’opéra ne reçut pas immédiatement un accueil favorable, mais suite au triomphe qu’il eut à Prague, les critiques viennois consacrèrent Les Noces comme l’œuvre la plus célèbre et la plus riche de l’histoire de l’opéra.

Tout comme dans les deux autres opéras sur un livret de Da Ponte (Don Giovanni et Cosi fan tutte), la tension musicale et dramatique des Noces est en grande partie basée sur des oppositions élémentaires. Au centre de celles-ci : les oppositions entre sexes et classes sociales, deux niveaux de tension interagissant souvent explicitement entre eux. Cette interaction ne mène pas seulement à une abondance de données bouffonesques – elles qui donnent aux opéras de Mozart leur allure et leur forme – mais permet surtout au créateur, grâce à l’enchevêtrement des intrigues, de créer un espace qui caractérise profondément tous ses personnages ; raffinement psychologique qui est certainement à l’origine de la grande valeur théâtrale des opéras de Mozart car elle laisse subrepticement l’œuvre glisser de la comédie loufoque au drame de la condition humaine.

Si les circonstances rencontrées dans Les Noces sont parfois typiques de l’opéra ‘bouffe’, les émotions ne le sont jamais : la jalousie et la méfiance, l’incertitude, la souffrance et l’attente, l’incitation à l’adultère, le repentir, le pardon, la purification, ... Tout est si proche et si réel qu’il serait injuste de n’apprécier dans l’opéra de Mozart que son génie de compositeur. Ce qui passe aujourd’hui pour un idéal, était déjà une évidence pour Mozart : l’opéra est un théâtre.

Pieter Bergé

Don Giovanni (1787)

Avec son opéra Le nozze di Figaro dont la première a lieu à Prague début 1787, Mozart remporte un tel succès que le directeur artistique lui commande directement une nouvelle œuvre, le futur Don Giovanni. Il fait à nouveau appel au librettiste Lorenzo da Ponte (1749-1838) originaire de Venise, un personnage haut en couleur avec une vie et une carrière mouvementées. Après avoir été expulsé de son pays, cet aventurier talentueux entre au service de l’empereur Joseph II. Au total, il écrira trois livrets d’opéra pour Mozart, et à chaque fois ce fut une excellente collaboration entre les deux hommes qui a abouti à de véritables chefs-d’œuvre : l’opéra déjà mentionné Le nozze di Figaro, Don Giovanni et plus tard Così fan tutte. Pour Don Giovanni, Da Ponte s’est basé sur l’histoire connue de Don Juan, très populaire à l’époque de Mozart : en effet, pas moins de sept opéras différents sur ce thème voient le jour. Mais comme toujours Da Ponte se révèle, en comparaison avec ses collègues, comme le maître absolu dans le remaniement du matériel transmis.

Le titre complet de l’opéra est le suivant : Il dissoluto punito, ossio Don Giovanni (Le châtiment du débauché, ou Don Giovanni). Dans le catalogue thématique de Mozart, il est question d’un « opera buffa » (opéra comique), mais Da Ponte recourt au terme peut-être plus approprié « dramma giocoso » (drame joyeux), avec son typique mélange souvent troublant d’éléments tragiques et comiques, où le tragique est relativisé par le comique. La première a lieu à Prague le 29 octobre 1787, tandis que le public viennois découvre pour la première fois Don Giovanni le 7 mai 1788. Dans les deux cas, c’est Mozart lui-même qui en assure la direction.

L’ouverture annonce déjà que nous sommes face à un « dramma giocoso » : l’issue fatale de l’histoire est claire et l’allusion à la petite vie libertine de Don Giovanni est bien présente. Une fois cette ouverture terminée, l’action démarre immédiatement et les différents événements se succèdent rapidement. Pour maintenir le tempo, Mozart recourt à de courts arias dans lesquelles les personnages s’adressent directement la parole et il limite en quantité et en longueur les introductions instrumentales. Le résultat est un flot musical étourdissant, fruit d’une imagination inépuisable qui aboutit dans la scène terrible de la décadence de Don Giovanni. En ce qui concerne la joyeuse scena ultima (scène finale), on dit en général que Mozart l’avait supprimée lors de la toute première représentation à Vienne pour satisfaire à un public superficiel qui s’attendait à une fin spectaculaire. Mais aujourd’hui on n’est plus si certain de cela. En fin de compte, retourner dans la scene ultima à la tonalité de ré majeur est tout à fait une nécessité musicale après avoir entendu dans la scène précédente une ré mineur tragique modulant dans toutes les directions. 

D’après Xavier Verbeke

Così fan tutte (1790)

Così fan tutte est un exemple parfait du génie mozartien. Cette commande de l’empereur Joseph II – qui décide lui-même de l’argument – est une œuvre aux accents caustiques et cruels portant sur la pureté de l’amour et l’infidélité. L’intrigue légère du librettiste Lorenzo da Ponte est constamment contrebalancée par une musique pleine de sous-entendus, conférant à l’ensemble une profondeur subtile. Si le public viennois accueille chaleureusement l’opéra le 26 janvier 1790, la mort de l’Empereur et la suspension de toute manifestation artistique imposée par le deuil provoqueront la tombée dans l’oubli de Così. Sans compter que Leopold II, successeur au trône, sera bien trop occupé par la situation de l’Europe, enflammée par la toute récente Révolution française. Il ne faudra pas attendre longtemps pour que cette œuvre, convoquant toutes les qualités attendues d’un opéra pleinement réussi, n’intègre le répertoire pour ne plus le quitter. 

Archives Bozar

Rossini : un compositeur hors-norme 

Gioacchino Rossini, celui que l’on surnomme le « Cygne de Pesaro », est une personnalité d’un genre peu commun. En l’espace de dix-neuf années, depuis son premier opéra Demetrio e Polibio composé à l’âge de 18 ans jusqu’à son ambitieux Guillaume Tell achevé à trente-sept ans, l’infatigable musicien, jouisseur devant l’éternel, aura composé pas moins de quarante opéras. Même en considérant la technique de « recyclage » – l’emploi de fragments musicaux antérieurs au sein de nouvelles créations – qu’il applique dès son second ouvrage, la quantité de production de Rossini est rien moins qu’exceptionnelle.

Si Rossini n’est pas aussi habile que Mozart pour la psychologie ou pour la composition d’ambiances aux coloris subtils, c’est proprement sa fougue interne, cette force traversant l’ensemble de son œuvre qui fait tout le caractère de son opéra, cette joie de vivre qui enthousiasmera Stendhal. Les tempi sont vifs, les rythmes endiablés, la voix généreuse et acrobatique, tout dans la musique de l’italien Rossini respire la vitalité, la fraîcheur et même l’insouciance. Il faut rappeler ce que le compositeur doit à l’autrichien Mozart. Celui que d’amers critiques nomment « le petit Allemand » (« Il Tedeschino ») étudie de bonne heure les classiques viennois que sont Haydn et Mozart. De ce dernier, il reprend l'entreprise de dépassement de l'opéra hérité du XVIIIe siècle. Allant plus que Mozart, Rossini renonce totalement dans son Elisabetta au récitatif secco – le chanteur uniquement appuyé par le continuo – pour sa forme accompagnato où tout l'orchestre s'emploie à supporter le chanteur, anticipant ainsi l'opéra moderne. La continuité de l'action, déjà prônée par Mozart, sera encore consolidée par Rossini qui confère à ses opéras un souffle dramatique exceptionnel.

Créé en 1816, Le Barbier de Séville demeure l’un des sommets de l’opera buffa italien. Inspiré de la pièce de Beaumarchais, l’ouvrage multiplie quiproquos, déguisements et stratagèmes autour des amours contrariées de Rosina et du comte Almaviva, aidés par l’inépuisable Figaro. Mais derrière la légèreté apparente se cache une mécanique musicale d’une précision redoutable : crescendos irrésistibles, ensembles effervescents, virtuosité vocale étourdissante et sens du théâtre fulgurant. Rossini y déploie une écriture d’une vitalité inouïe, où chaque air semble animé d’un mouvement perpétuel.

Si l’artiste sera auréolé du triomphe durant toute sa carrière par un public enthousiasmé, la fulgurance du génie doit connaître son contre-coup. Pour une collection de raisons, extérieures et personnelles, Rossini entre subitement dans une retraite totale en 1829. Au sommet de sa gloire, lui qui – dans la continuité de Mozart – a dépassé le canevas éculé de l’opéra italien dont il avait hérité, lui qui aurait pu initier un nouveau genre opératique avec la réussite de son Guillaume Tell, il laisse à d’autres, tel Giacomo Meyerbeer et le grand opéra français, le soin de poursuivre cette évolution. Durant cette retraite dorée à Paris, Rossini composera encore quelques pièces remarquables : son Stabat Mater, sa Petite messe solennelle et ses très étranges Péchés de vieillesse. 

Archives Bozar

Qui est Lea Desandre, artiste phare cette saison à Bozar ?  Cette mezzo-soprano franco-italienne navigue avec brio entre l’opéra et le lied d’amour, délaissant parfois sa passion pour la musique baroque. Découvrez-en plus dans notre interview.

Konzertmeister
Kristie Su

Premiers violons
Sarah Guiguet
Isabelle Chardon
Luis Corral
Nicolas De Harven
Annija Endija Kolerta Anastasia Filippochkina Françoise Gilliquet
Philip Handschoewerker
Akika Hayakawa
Keika Kawashima
Timur Kolesnikov
Isabelle Rowland
Serge Stons

Deuxièmes violons
Filip Suys
Ignacio Rodriguez Martinez de Aguirre
Marie Danielle Turner
Mickael Bonnay 
Isabelle Deschamps
Pierre Hanquin
Anouk Lapaire
Oscar Lerma Barrero 
Louis Noël 
Sarah Orero 
Ekaterina Philippovich
Ana Spanu

Alti
Roeland Jagers
Dmitri Ryabinin
José Azevedo
Frederik Camacho Abraham Constantino Sophie Destivelle
Daniel Poncela Montalban
Jorge Ramos
Silvia Tentori Montalto Edouard Thise

Violoncelles
Dmitry Silvian
Harm Van Rheeden
Lesya Demkovych 
Taras Zanchak
Cèlia Brunet 
Elisabeth Lefebvre
Uros Nastic
Lucia Otero

Contrebasses
Ludo Joly
Svetoslav Dimitriev
Serghei Gorlenko
Lennert Janssen
Miguel Meulders
Robertino Mihai

Flûtes
Jérémie Fèvre
Laurence Dubar

Hautbois
Arnaud Guittet
Bram Nolf

Clarinettes
Yan Maratka
Lena La Mela

Bassons
Gordon Fantini
Rob Laethem

Cors
Anthony Devriendt
Katrien Vintioen

Trompettes
Leo Wouters
Andreu Vidal Siquier

Timbales
Nico Schoeters

Percussions
Katia Godart

Harpe
Anne Zeuwts

Mandoline
Thomas Maillet 

Clavecin
Maria Vekilova

25 → 30 Mai'26
Queen Elisabeth Competition
Cello 2026 (laatste tickets)

Ven 12 Mai'26 – 20:00
Vondráček plays Rachmaninov
Flamboyance (laatste tickets)

Dim 21 Juin'26 – 15:00
Fête de la Musique 2026
(sold out)

Ven 11 Sept.'26 – 20:00
Vinnitskaya × Schumann
Mahler's Titan

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere •  De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux •  Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam • Madame Valeria Onofrj • Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

Et tous les Membres qui souhaitent rester anonymes.