City of Birmingham Symphony Orchestra & Chorus
14 Nov.'26
- 20:00
Salle Henry Le Bœuf
Benjamin Britten (1913-1976)
War Requiem, op. 66 (1961-62)
- Requiem aeternam
- Requiem aeternam
- "What passing bells"
- Dies irae
- Dies irae
- "Bugles sang"
- Liber scriptus
- "Out there, we walked quite friendly up to death"
- Recordare
- Confutatis
- "Be slowly lifted up"
- Dies irae
- Lacrimosa / "Move him, move him"
- Offertorium
- Domine Jesu Christe
- Quam olim Abrahae
- Isaac and Abram ("So Abram rose")
- Hostias et preces tibi
- Reprise of Quam olim Abrahae
- Sanctus
- Sanctus and Benedictus
- "After the blast of lightning"
- Agnus Dei
- Agnus Dei / "One ever hangs"
- Libera me
- Libera me
- Strange Meeting ("It seems that out of battle I escaped")
- In paradisum
- Requiem aeternam
Concert sans pause. Fin prévue à 21:30.
Ce concert est surtitré.
Petites clés:
- Dans le mouvement d’ouverture, le ténor vient rompre le calme liturgique : « What passing-bells for those who die as cattle? » C’est là que la prière et la réalité de la guerre s’affrontent.
- Dans l’Offertorium, Britten entremêle l’histoire d’Abraham et d’Isaac avec la réinterprétation amère qu’en fait Owen. Alors que dans la Bible, Abraham épargne son fils, Owen le fait tuer : une métaphore du sacrifice absurde d’une génération.
- Dans le Libera me, deux ennemis tombés au combat se rencontrent : « I am the enemy you killed, my friend ». La confrontation débouche sur le recueillement dans le Requiescant in pace.
Un monument dédié à la paix
Ce soir, le City of Birmingham Symphony Orchestra revient sur une œuvre qui marqua, en 1962, son entrée dans l’histoire : le War Requiem de Benjamin Britten, dont la création eut lieu le 30 mai 1962 dans la nouvelle cathédrale de Coventry, avec la participation du CBSO et d’autres ensembles. La BBC retransmit la représentation en direct, et le premier enregistrement, sous la direction du compositeur, se vendit à plus de 200 000 exemplaires. L’œuvre fut immédiatement reconnue comme un jalon majeur de la musique du XXe siècle.
Bien avant le War Requiem, Benjamin Britten (1913-1976) avait déjà exprimé ses convictions pacifistes dans sa musique, notamment dans une musique de film (1936) et deux œuvres radiophoniques (1938). En 1939, il composa ensuite une cantate, Ballad of Heroes, op. 14, en hommage aux victimes de la guerre civile espagnole. Un an plus tard, il écrivit sa Sinfonia da Requiem en trois mouvements, op. 20, une composition également pacifiste.
Le War Requiem est le fruit d’une commande reçue pour une œuvre chorale de grande envergure destinée à la consécration de la nouvelle cathédrale de Coventry. En effet, cette cathédrale du XIVe siècle avait été en grande partie détruite lors du bombardement allemand du 14 novembre 1940 et était restée en ruines. À côté de ces ruines, l’architecte Basil Spence fit ériger une nouvelle cathédrale, conçue comme un lieu de réconciliation plutôt que de triomphe.
Malgré le titre de l’œuvre, le War Requiem n’est pas une commémoration musicale d’une guerre en particulier, mais une méditation poignante sur l’absurdité de tout conflit armé. Britten était objecteur de conscience pendant la Seconde Guerre mondiale et resta toute sa vie un pacifiste convaincu. Lorsqu’il reçut la commande du War Requiem en 1961, il saisit cette occasion pour formuler une prise de position artistique et morale forte.
Confrontation entre liturgie et poésie
Le choix des textes est ici essentiel. Britten s’inspire de la Missa pro defunctis, la messe des morts en latin issue de la liturgie chrétienne. À l’image des ruines de la cathédrale médiévale de Coventry qui subsistent à côté du nouveau bâtiment moderne, Britten juxtapose d’anciens textes liturgiques aux paroles d’un poète de guerre du XXe siècle. Entre les textes de la messe, il entremêle en effet neuf poèmes de l’Anglais Wilfred Owen, qui combattit dans les tranchées de la Première Guerre mondiale et tomba au combat le 4 novembre 1918, à peine une semaine avant l’armistice. Sa poésie rejette toute représentation héroïque de la guerre et en montre le coût humain dans un langage d’une franchise et d’une intensité inhabituelles.
La confrontation entre liturgie et poésie constitue le cœur dramaturgique de l’œuvre. Alors que les textes latins représentent une voix collective qui prie pour les défunts, les poèmes d’Owen donnent une voix individuelle à l’expérience du soldat. Les rituels séculaires de l’Église se heurtent sans cesse à la réalité crue de la guerre. Lorsque le Dies irae évoque le Jugement dernier, Owen répond par les sonneries des trompettes militaires, tandis que le récit biblique d’Abraham et d’Isaac devient une parabole amère sur le sacrifice de toute une génération de jeunes hommes. À la fin, deux ennemis tombés au combat se rencontrent après leur mort, et l’un d’eux s’adresse à l’autre : « Je suis l’ennemi que tu as tué, mon ami ». C’est ainsi que Britten sape toute opposition simpliste entre victoire et défaite, héroïsme et hostilité.
L’architecture musicale reflète cette multiplicité de significations. Le War Requiem de Britten requiert un effectif important : un orchestre symphonique, un orchestre de chambre, un chœur mixte, un chœur de garçons, un orgue et trois solistes. L’orchestre symphonique, le grand chœur et la soprano interprètent la messe en latin et représentent la communauté. Le ténor et le baryton sont accompagnés exclusivement par l’orchestre de chambre et donnent voix à la poésie intime, souvent provocante, d’Owen. Le chœur de garçons, accompagné à l’orgue et idéalement placé à distance, résonne comme une présence lointaine, presque surnaturelle. Ce n’est qu’à la toute fin que ces trois formations musicales se rejoignent. Pourtant, Britten n’offre pas de réconciliation univoque. Les dernières mesures, d’une grande sérénité, apportent certes un moment de calme, mais laissent délibérément sans réponse les questions fondamentales que pose l’œuvre.
Tripoint
Même le choix des solistes reflétait à l’époque cette symbolique. Britten souhaitait en effet réunir un ténor anglais (Peter Pears), un baryton allemand (Dietrich Fischer-Dieskau) et une soprano russe (Galina Vishnevskaya) pour représenter trois nations qui, quelques années auparavant encore, s’étaient affrontées. Bien que les autorités soviétiques aient refusé à Vishnevskaya l’autorisation de participer à la première à Coventry (elle fut remplacée par Heather Harper), les trois solistes initialement choisis purent tout de même réaliser, un an plus tard, l’enregistrement légendaire pour Decca, sous la direction du compositeur.
Le War Requiem de Britten s’imposa presque immédiatement dans le répertoire international. Cela tient non seulement à la distribution impressionnante et à la maîtrise magistrale de l’orchestre et du chœur par Britten, mais surtout à la force universelle de son message. Contrairement à de nombreux requiems, le War Requiem n’offre pas de simple réconfort. Il rend hommage aux victimes de la guerre et confronte surtout les vivants aux conséquences de la violence et à leur propre responsabilité. Soixante-quatre ans après la première, le plaidoyer de Britten en faveur de la paix et de la réconciliation n’a rien perdu de son urgence.
Pieter Mannaerts
City of Birmingham Symphony Orchestra
Le City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO) réunit des musicien·nes d’exception sous la direction de son directeur musical, Kazuki Yamada. Résident du Symphony Hall, l’orchestre donne plus de 150 concerts par an et aborde un répertoire allant de la musique classique à la création contemporaine, des musiques de film aux grandes œuvres symphoniques. Grâce à un vaste programme d’actions éducatives et communautaires, à son partenariat avec le Shireland Collegiate Academy Trust ainsi qu’à ses différents chœurs et ensembles de jeunes, le CBSO participe depuis plus d’un siècle à tous les aspects de la vie musicale des Midlands. Le CBSO bénéficie du soutien de ses principaux partenaires financiers, Arts Council England et SCC.
CBSO Chorus
Fondé en 1973, le CBSO Chorus compte parmi les grands chœurs de renommée internationale. Il rassemble 180 chanteur·ses issu·es de tous les horizons autour du grand répertoire choral symphonique, de Bach à Boulanger, mais aussi de l’opéra, des symphonies de Mahler et des célèbres concerts de Noël que le CBSO donne chaque année. Formé depuis quarante ans par Simon Halsey CBE et épaulé par une équipe professionnelle, le chœur réunit des chanteur·ses passionné·es de Birmingham et des Midlands, âgé·es de 18 ans et plus, qui exercent les professions les plus diverses : étudiants, infirmiers, enseignants ou encore pilotes. Avec plus de cinquante enregistrements à son actif, le CBSO Chorus a remporté quatre Gramophone Awards.
Trinity Boys Choir
Le Trinity Boys Choir est réputé pour sa polyvalence, l’excellence de son niveau musical et cette alliance singulière entre rigueur musicale et sens du théâtre. Particulièrement apprécié pour ses prestations à l’opéra, le chœur s’est produit dans de prestigieuses salles et maisons d’opéra à travers le monde, notamment à la Scala de Milan, à la Philharmonie de Paris et au Royal Albert Hall. Le chœur participe également régulièrement à des bandes originales pour le cinéma et la télévision, notamment celles de Maleficent et Lord of the Flies, et s’est produit aux côtés d’artistes et d’ensembles aussi divers que Bing Crosby, le Monteverdi Choir et Sam Smith. À partir de septembre 2027, Trinity accueillera également au sein du chœur des filles âgées de 10 et 11 ans.
Kazuki Yamada
direction musicale
Kazuki Yamada est directeur musical du City of Birmingham Symphony Orchestra, chef principal et directeur artistique du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, ainsi que directeur artistique de la division Musique du Tokyo Metropolitan Theatre. Les années passées auprès de Seiji Ozawa ont renforcé chez lui l’importance de ce qu’il appelle son « sentiment japonais » de la musique classique. Né en 1979 à Kanagawa, Yamada effectue régulièrement des tournées au Japon avec l’orchestre et, à l’été 2027, emmènera également le CBSO en tournée en Corée du Sud. Il a étudié la musique à la Tokyo University of the Arts, où il s’est découvert une passion tant pour Mozart que pour le répertoire romantique russe. Il se fait connaître sur la scène internationale en 2009, lorsqu’il remporte le premier prix du 51e Concours international de jeunes chefs d’orchestre de Besançon.
Olga Peretyatko
soprano
Olga Peretyatko s’est révélée sur la scène internationale en 2007, lorsqu’elle a remporté le deuxième prix du concours Operalia, fondé par Plácido Domingo. Depuis lors, elle s’est produite sur les plus grandes scènes lyriques, notamment au Metropolitan Opera, à Covent Garden et à La Scala. En 2025, elle a reçu le European Culture Prize en reconnaissance de l’excellence de son parcours artistique. Née à Saint-Pétersbourg, Olga Peretyatko a fait ses premiers pas musicaux au sein du chœur d’enfants du théâtre Mariinsky. Après avoir obtenu son diplôme au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, elle a poursuivi sa formation à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin, au studio de l’Opéra d’État de Hambourg et à l’Accademia Rossiniana de Pesaro. Olga Peretyatko a enregistré six albums chez Sony Classical et a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles l’OPUS KLASSIK et l’ECHO KLASSIK.
Andrew Staples
ténor
Andrew Staples mène une carrière internationale de chanteur d’opéra et de concert, parallèlement à une activité reconnue de metteur en scène, réalisateur et photographe. Ténor de renom, Staples a collaboré avec de nombreux chefs parmi les plus prestigieux au monde, dont Sir Simon Rattle, Daniel Harding et Gustavo Dudamel, et s’est produit avec des orchestres tels que le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker et le Cleveland Orchestra. Parmi ses prestations récentes figurent Florestan dans Fidelio avec le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel, ainsi que Bacchus dans Ariadne auf Naxos avec le Budapest Festival Orchestra et Iván Fischer. Ses projets de mise en scène associent narration cinématographique et musique pour créer des expériences visuelles fortes, destinées tant au public en salle qu’aux spectateurs en ligne.
Christian Gerhaher
baryton
Le baryton allemand Christian Gerhaher a fréquenté l’École d’opéra de la Hochschule für Musik de Munich, où il a étudié l’interprétation du lied auprès de Friedemann Berger. Parallèlement à ses études de médecine, il a perfectionné sa formation vocale lors de masterclasses données par Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf et Inge Borkh. Avec son accompagnateur de longue date, le pianiste Gerold Huber, il a été récompensé par un Gramophone Award et un BBC Music Magazine Award. Dans le domaine de l’opéra, il a notamment reçu le prestigieux Laurence Olivier Award ainsi que le prix de théâtre allemand Der Faust. Dans deux de ses rôles emblématiques, Wolfram (Wagner) et Wozzeck (Berg), Christian est régulièrement invité sur les scènes des plus prestigieuses maisons d’opéra au monde.
City of Birmingham Symphony Orchestra
premier violon
Jonathan Martindale
Andrew Harvey
Nathan Bomans
Richard Thomas
Bethan Allmand
Victoria Farrell-Reed
Iryna Glyebova
Vera Beumer
Cathy Chambers
Kath Gittings
Wendy Quirk
Victoria Gill
Gaia Ramsdell
second violon
Moritz Pfister
Amy Jones
Jennie Christie
Gabriel Dyker
Bryony Morrison
Georgia Hannant
Tim Birchall
Tam Mott
Yuriko Matsuda
Chelsea Sharpe *
Beatriz Carbonell
Adam Hill
viola
Adam Romer
David BaMaung
Michael Jenkinson
Jessica Tickle
Amy Thomas
Isobel Doncaster
Matt Johnstone
Hannah Roberts
Mabon Rhyd
Henri Ridgeon
violoncelle
Arthur Boutillier
Kate Setterfield
Miguel Fernandes
Catherine Ardagh-Walter
Helen Edgar
Philippa Schofield
Lavinnia Rae
contrebasse
Julian Atkinson
Jeremy Watt
Mark Goodchild
Julian Walters
Daniel Vassallo
Maitiú Gaffney
flûte
Ahran Kim
Japheth Law
Helen Benson (piccolo)
hautbois
Hyun Jung Song
Ruth Contractor
cor anglais
Rachael Pankhurst
clarinette
Joanna Patton
Jill Allan
Mark O’Brien (bas)
basson
Tony Liu
Elena Comelli
Margaret Cookhorn (contra · contre)
cor
Tim Thorpe
Neil Shewan
Mark Phillips
Jeremy Bushell
Martin Wright
Jack Sewter
Alex Harris
trompette
Jon Holland
Gideon Brooks
Tim Barber
Jonathan Quirk
trombone
Richard Watkin
Ryan Hume
David Vines (bas)
tuba
Daniel Trodden
timbales
Matthew Hardy
percussion
Andrew Herbert
Jake Brown
Helen Edordu
Iris van den Bos-Henshaw
Jonathan Phillips
John Melbourne
harpe
Alexander Rider
piano
James Keefe
Kamerorkest · Orchestre de chambre
premier violon
Eugene Tzikindelean
second violon
Lowri Porter
alto
Chris Yates
violoncelle
Sasho Somov *
contrebasse
Anthony Alcock
flûte
Marie-Christine Zupancic
hautbois
Emmet Byrne
clarinette
Oliver Janes
basson
Nikolaj Henriques
cor
Elspeth Dutch
percussion
Toby Kearney
harpe
Katherine Thomas
*joueur·se à l'essai
CBSO Chorus
soprano
Laura Bailie
Lisa Bate
Sally Bateman*
Rachael Baylis*
Sarah Beedle*
Di Charles***
Isabel Clarke
Kate Dodds
Isobel Edgar**
Catherine Foster***
Prue Hawthorne***
Anna Hodgkinson*
Robyn Jennings***
Catherine Lander*
Stephanie Lau
Alexandra Lewis*
Tiffany Lui
Gillian Machin**
Eluned Mansell*
Melissa Morris
Alison Needham
Clare Noakes*
Sarah Padmore
Nicole Plowman
Saffron Pougher
Sarah Russell****
Jennifer Scholes***
Marion Scholey***
Jean Scott***
Olivia Skellern
Helen Smallwood***
Sarah Tambling
Helen Tunnicliffe
Karen Wilson-de-Roze
Elizabeth Yeats
Fiona Zong
alto
Johanna Ahrberg-Jackson
Christine Chadwick***
Helen Chamberlain**
Louise Davis
Rebekka Dickinson
Sarah Ennis****
Lowri Evans
Gill Fletcher*
Sylvia Fox****
Judy Frodsham***
Rosalind Hobson
Hazel Hughes****
Eva Landsberg
Susan Lawrence
Val Lewis*
Joan Lilburn
Wendy McGregor
Josephine Mesa Bandrés**
Moyra Morton*
Natalie Page
Anna Parker*
Elizabeth Parkin**
Jan Sterling
Diane Todd***
Sarah Trinder**
Rosemary Watts**
Rachel Wilks
Jeanette Wong
Alison York***
ténor
Charles Barwell**
Benedict Coleman
Richard Cook
David Fletcher*
Paul Glossop****
David Gregory
Peter Holmes
Guy Johnson
Derrick Jones
David Lewis
Robin Lewis**
Andrew Mein
Allen Roberts**
Luke Swatman
Ed Sykes
Hugh Thomson**
David Young**
basse
Lawrence Bacon***
Tom Considine*
Julian Davey
Dom Edgar
Andrew Halstead*
Tom Hazell
Hugh Houghton**
Peter Leppard
Fraser Lewis
Phillip Matty
Andrew Packer****
Neil Parker
Andrew Parker*
Phil Rawle*****
Matthew Sutton
Alan White
Tony Whitehouse*
Bozar Maecenas
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