Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam, Rouvali & Gabetta

Antonín Dvořák (1841-1904)  
Nature, Life and Love: In Nature's Realm, op. 91, B 168 (1891)  

Bohuslav Martinů (1890-1959)  
Concerto pour violoncelle n° 1 en ré majeur, H 196 (1930, rev. 1939 & 1955)  

• Allegro moderato
• Andante moderato
• Allegro  

Pause 

Igor Stravinsky (1882-1971)  
Jeu de cartes, ballet en trois donnes (1936)  

• Première donne: Alla breve – Meno mosso – Moderato assai – Stringendo – Tranquillo
• Deuxième donne: Alla breve – Marcia – Var. I-V – Coda: Più mosso – Marcia – Con moto
• Troisième donne: Alla breve – Valse – Presto – Tempo del principio     

Maurice Ravel (1875-1937)  
Suite n° 2 de Daphnis et Chloé (1909-13)  

• Lever du jour
• Pantomime
• Danse générale  

Fin prévue à 22:15 

La première moitié du XXe siècle est sans aucun doute l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoire de la musique. En peu de temps, les conventions classiques et romantiques perdirent de leur évidence et les compositeurs commencèrent à explorer d’autres approches musicales. Cette soif de renouveau (ou ce désir de sortir des cadres familiers) n’est pas une caractéristique exclusive de la musique. Une partie des grands innovateurs musicaux reçut par exemple une forte impulsion du monde du ballet. Deux œuvres de ce programme virent d’ailleurs le jour en tant que musiques destinées à deux des compagnies de ballet parmi les plus influentes. 

En 1906, Serge Diaghilev s’installa à Paris, bénéficiant dans un premier temps du soutien financier du tsar, afin d’y promouvoir la culture russe. Diaghilev commença par organiser chaque année une « saison russe », mais, en entrepreneur culturel avisé qu’il était, il comprit rapidement que le ballet était sa meilleure chance de succès. Il fonda sa propre compagnie, Les Ballets russes, pour laquelle il fit venir des chorégraphes russes tels que Michel Fokine et constitua un corps de ballet exceptionnel, composé des meilleurs éléments que Moscou et Saint-Pétersbourg avaient à offrir, avec comme danseur vedette incontesté Vaslav Nijinski. Diaghilev avait un excellent flair pour la qualité musicale et savait habilement répondre aux goûts du public parisien, qui non seulement adorait le ballet, mais aimait aussi être surpris. Le mélange entre le style russe « exotique » et l’innovation musicale s’avéra être une formule parfaite. C’est ainsi qu’un jeune Igor Stravinsky, encore inconnu, eut l’occasion, au sein des Ballets russes, de se faire un nom avec L’Oiseau de feu (1908) et Petrouchka (1910), avant d’entrer définitivement dans l’histoire avec Le Sacre du printemps (1913). Diaghilev sut s’entourer de pratiquement tous les talents artistiques qui gravitaient à Paris : Erik Satie, Claude Debussy, Jean Cocteau, Pablo Picasso. Tous furent mis à contribution dans le projet artistique de Diaghilev. 
 
Ravel : Daphnis et Chloé 
Il en va de même pour Maurice Ravel, qui composa en 1912 le ballet Daphnis et Chloé pour Les Ballets russes, sur un récit tiré de la mythologie grecque dans un décor pastoral dont les nymphes et les satyres dansants ne manqueraient pas d’enthousiasmer le public. Avec des décors de Léon Bakst, une chorégraphie de Fokine et Nijinski dans le rôle principal de Daphnis, Diaghilev avait misé sur tous ses atouts. La partition extrêmement riche de Ravel fit le reste, mais le public parisien réagit plutôt froidement, peut-être blasé par le fait que la première avait eu lieu seulement dix jours après une autre production des Ballets russes : le Prélude à l’après-midi d’un faune sur une musique de Debussy, avec ce qui est sans doute le solo le plus légendaire de Nijinski. Pourtant, la musique de Daphnis et Chloé compte parmi les œuvres les plus impressionnantes de Ravel. Stravinsky la qualifia même sans hésitation de « l’une des plus belles créations de toute la musique française ». La Deuxième Suite, que Ravel publia quelques années plus tard en tant qu’œuvre de concert, reprend principalement des extraits du troisième acte du ballet. La première scène (l’aube) est, même sans le chœur de l’original, un tourbillon époustouflant de nuances de couleurs dans l’orchestre, combiné à des tournures harmoniques modernistes inhabituelles. Le cœur de la suite, la scène où les personnages du ballet interprètent une pantomime illustrant l’histoire de Pan et de Syrinx dans un « spectacle-en-spectacle », s’articule autour d’un impressionnant solo de flûte qui, en longues lignes arabesques, incarne la nymphe Syrinx et ne peut ainsi échapper à la comparaison avec le solo de flûte de Debussy au début du Prélude à l’après-midi d’un faune. (Debussy l’aurait-il lui-même perçu comme une rivalité avec Ravel ? Quoi qu’il en soit, Debussy composa à son tour, un an plus tard, Syrinx pour flûte solo.) 

 Envie d'en savoir plus sur Daphnis et Chloé ? Écoutez cet épisode du tout nouveau podcast Deux temps, trois mouvements. Échos du 20e siècle de Musiq3, réalisé en collaboration avec Bozar.  
 
Stravinsky : Jeu de cartes 
En 1924, après un séjour aux États-Unis, le jeune danseur géorgien George Balanchine s’installa à Paris. Il devint immédiatement l’une des figures centrales des Ballets russes, d’abord en tant que danseur, puis très vite aussi en tant que chorégraphe, notamment pour Apollon musagète de Stravinsky (1927-1928). Lorsque, après la mort de Diaghilev (1929), la compagnie cessa ses activités, Balanchine partit pour New York, où il fonda la School of American Ballet, qui finira par fusionner avec le New York City Ballet. C’est pour sa nouvelle compagnie américaine que Balanchine fit appel à son vieil ami Igor Stravinsky. Jeu de cartes, sur un scénario de Stravinsky, prend la forme d’un jeu de cartes : au lieu de trois actes, on « distribue » trois fois, chaque distribution étant annoncée par un passage en fanfare. Comme dans tant d’œuvres de la période néoclassique de Stravinsky, toutes sortes de formes traditionnelles (la marche, la valse) sont clairement reconnaissables. Conformément à la technique de composition néoclassique, Stravinsky utilise des éléments familiers tels que des triades ou des motifs mélodiques et rythmiques clairement délimités, qui s’inspirent principalement de modèles issus des périodes baroque et classique. Mais avec ces éléments du passé, Stravinsky construit des schémas qui lui sont propres, incluant toutes sortes de rebondissements subtils qui leur confèrent un effet fascinant et décalé. Le passé résonne certes dans cette œuvre, mais son traitement est clairement contemporain. 
 
Martinů et Dvořák 
Cette fascination pour les modèles musicaux du baroque (ou d’autres musiques préromantiques) est une caractéristique que l’on retrouve dans de nombreuses œuvres de la première moitié du XXe siècle. Bohuslav Martinů, né en Tchéquie mais actif à Paris à partir de 1923, tomba lui aussi sous le charme de la musique baroque, sans doute encouragé par le néoclassicisme si présent dans sa nouvelle ville d’adoption. Son Premier Concerto pour violoncelle en porte les premières traces, notamment dans la rythmique motrice de type toccata du dernier mouvement. En même temps, l’œuvre montre comment cette esthétique moderniste ne fait pas nécessairement table rase de la tradition. Les thèmes du premier mouvement respirent une atmosphère tchèque (la comparaison avec Dvořák n’est jamais loin) et les lignes mélodiques tendres et étirées du soliste et des bois dans le deuxième mouvement placent clairement l’expression émotionnelle (romantique) au-dessus de l’ironie néoclassique. Cela fait de ce concerto une œuvre qui tend la main vers un langage moderniste, mais qui garde encore un pied dans la tradition. Et surtout dans la tradition bohémienne d’Antonín Dvořák. Dans la nature est la première des trois ouvertures de concert destinées à illustrer la nature, la vie et l’amour, avec Carnaval et Othello. La combinaison avec l’œuvre de Martinů relie l’évocation profondément romantique de la nature par Dvořák à ce programme du XXe siècle. 

Maarten Beirens 

Ce texte a été initialement publié dans le magazine Preludium. Avec nos remerciements au Koninklijk Concertgebouworkest.

Portrait Sol Gabetta

Un étrange phénomène magnétique s’est produit dans l’océan Atlantique : Bozar attire la violoncelliste argentine Sol Gabetta avec une force inédite. Elle est LA musicienne à écouter dans un chef-d’œuvre comme le Concerto pour violoncelle d’Elgar avec la Czech Philharmonic. Aussi, son ensemble, Cappella Gabetta, rendra hommage à l’une des premières grandes violoncellistes, Lise Cristiani. On l'entendra également avec le Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam.

Lisez l'interview.

premier violon 
*Vesko Eschkenazy, konzertmeister 
Tjeerd Top 
Ursula Schoch 
Marleen Asberg 
Tomoko Kurita 
Henriëtte Luytjes 
Borika van den Booren 
Marc Daniel van Biemen 
Christian van Eggelen 
Mirte de Kok 
Gemma Lee 
Mirelys Morgan Verdecia 
Junko Naito 
Benjamin Peled 
Nienke van Rijn 
Jelena Ristic 
Hani Song 
Valentina Svyatlovskaya 
Michael Waterman 

second violon 
Caroline Strumphler 
Jae-Won Lee 
Anna de Veij Mestdagh 
Arndt Auhagen 
Elise Besemer-van den Burg 
Leonie Bot 
Alessandro Di Giacomo 
Nadia Ettinger 
Coraline Groen 
Caspar Horsch 
Sanne Hunfeld 
Sjaan Oomen 
Jane Piper 
Eke van Spiegel 
Joanna Westers 

alto 
*Santa Vižine 
Michael Gieler 
Saeko Oguma 
Frederik Boits 
Roland Krämer 
Guus Jeukendrup 
Edith van Moergastel 
Jeroen Quint 
Eva Smit 
Martina Forni 
Yoko Kanamaru 
Vilém Kijonka 
Catherine Ribes 
Otoha Tabata 
Jeroen Woudstra 

violoncelle 
*Gregor Horsch 
*Tatjana Vassiljeva-Monnier 
Johan van Iersel 
Joris van den Berg 
Benedikt Enzler 
Chris van Balen 
Jérôme Fruchart 
Christian Hacker 
Maartje-Maria den Herder 
Izak Hudnik Zajec 
Boris Nedialkov 
Clément Peigné 
Honorine Schaeffer 

contrebasse 
*Dominic Seldis 
Théotime Voisin 
Mariëtta Feltkamp 
Rob Dirksen 
Léo Genet 
Felix Lashmar 
Georgina Poad 
Nicholas Schwartz 
Olivier Thiery 

flûte 

*Emily Beynon 
*Kersten McCall 
Julie Moulin 
Mariya Semotyuk-Schlaffke 
Vincent Cortvrint (piccolo) 

hautbois 
*Alexei Ogrintchouk 
*Ivan Podyomov 
Nicoline Alt 
Alexander Krimer 

cor anglais 
Miriam Pastor Burgos 

clarinette 
*Carlos Ferreira 
*Olivier Patey 
Hein Wiedijk 
Arno Piters (e♭) 
Davide Lattuada (bas · basse) 

basson 
*Andrea Cellacchi 
*Gustavo Núñez 
Helma van den Brink 
Javier Sanz Pascual 
Simon Van Holen (bas · contrebasson) 

cor 
*Katy Woolley 
*Laurens Woudenberg 
Lou-Anne Dutreix 
Simen Fegran 
José Luis Sogorb Jover 
Fons Verspaandonk 
Jaap van der Vliet 

trompette 
*Miro Petkov 
*Omar Tomasoni 
Jacco Groenendijk 
Bert Langenkamp 

trombone 
*Bart Claessens 
*Jörgen van Rijen 
Nico Schippers 
Martin Schippers (tenor) 
Raymond Munnecom (bas · basse) 

tuba 
*Perry Hoogendijk 

timbales 
*Tomohiro Ando 
*Bart Jansen 

percussions 
Mark Braafhart 
Bence Major 
Herman Rieken 

harpe 
*Petra van der Heide 
Anneleen Schuitemaker 

piano 
Jeroen Bal † 

*principal 

chef d’orchestre 
Klaus Mäkelä 

chef d'orchestre émérite 
Riccardo Chailly 

chef d'orchestre invité d'honneur 
Iván Fischer 

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere •  De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux •  Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam • Madame Valeria Onofrj • Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

Et nos Membres qui souhaitent rester anonymes.