Roger Raveel, Self-portrait with cart, 1981, Province of East Flanders Collection / Roger Raveel Museum © Raveel – MDM. Photo: Peter Claeys
Roger Raveel, Un jour heureux, 1985, Collection Museum Arnhem © Raveel – MDM. Photo : Peter Claeys
Roger Raveel, Charrette et chat, 1954, Collection particulière/Musée Roger Raveel © Raveel – MDM. Photo: Hanne Van Assche
Roger Raveel, Homme, seau, etc., 1967, Collection particulière © Raveel – MDM
Roger Raveel, Self-portrait with cart, 1981, Province of East Flanders Collection / Roger Raveel Museum © Raveel – MDM. Photo: Peter Claeys
Roger Raveel, Un jour heureux, 1985, Collection Museum Arnhem © Raveel – MDM. Photo : Peter Claeys
Roger Raveel, Charrette et chat, 1954, Collection particulière/Musée Roger Raveel © Raveel – MDM. Photo: Hanne Van Assche
Roger Raveel, Homme, seau, etc., 1967, Collection particulière © Raveel – MDM
Le carré
Une toile blanche ? Un canevas vide ? À partir des années 50, des carrés blancs et de couleur surgissent dans les peintures de Raveel. Ce symbole se prête à différentes interprétations, mais pour l’artiste, il s’agit avant tout de créer ainsi un contraste avec la nature. Car on ne s’attend habituellement pas à en voir dans la nature. Raveel y voit le symbole d’une sorte de « magie » exerçant son pouvoir sur la nature.
La charrette
La charrette à bras est un moyen de transport très apprécié à la campagne, là où Raveel vit et travaille. Il en a d’ailleurs exposé un exemplaire dans son jardin. Il y a accroché des roues de vélo pour lui donner un look moderne. D’abord élément parmi d’autres dans ses dessins et peintures, elle s’en est émancipée pour devenir aujourd’hui un objet tridimensionnel indépendant qui peut circuler librement dans l’espace, voire – plus qu’hypothétiquement – quitter nos salles d’exposition.
Le miroir
Les artistes ont toujours été fascinés par les possibilités du miroir, une invention du Moyen Âge. Songeons aux célèbres Époux Arnolfini de Jan Van Eyck. Le miroir est également un excellent moyen de faire entrer la réalité dans l’art. Avec ce miroir, Van Eyck nous donne l’illusion que les spectateurs que nous sommes peuvent entrer dans le tableau. Roger Raveel a travaillé avec un vrai miroir. Dans Charrette pour transporter le ciel, l’environnement et le spectateur voyagent ensemble ; la charrette les emmène avec elle.
N’est-ce pas dans un village de campagne que l’on perçoit le mieux l’infiltration de la vie moderne ?
Le poteau en béton
La modernité s’immisce plus discrètement dans la ville qu’à la campagne, selon Raveel. Une station-service, le béton, les voitures passent pratiquement inaperçus dans l’environnement urbain. Dans son village natal de Machelen-aan-de-Lei, où il a vécu toute sa vie, Raveel a senti progressivement la modernité s’infiltrer. Ce qu’il montre clairement dans ses tableaux, avec ses poteaux en béton. Au fil de l’exposition, vous remarquerez que la scénographie s’est elle aussi inspirée des interventions en béton de Raveel.
Le personnage à rayures
Dernier motif récurrent typique de l’œuvre de Raveel, les personnages à rayures. À première vue, ils font songer à des petits bonhommes Michelin ou à des prisonniers en uniforme, mais quel est ici le message de Raveel ? À ce jour, on ne sait pas clairement ce qu’il a voulu représenter ainsi. Franz W. Kaiser, curateur de l’exposition, émet l’hypothèse que Raveel a utilisé les rayures pour donner du volume, du relief à ses personnages, sans devoir les peindre avec réalisme.
L’exposition Roger Raveel. Une rétrospective se termine le 21 juillet. Dépêchez-vous et réservez vos tickets sur notre site web !
