Remember to turn down the brightness and mute your phone.

Terug naar het evenement

Bozar

Percussion Happening

17 Jan.'26
- 18:30

Henry Le Boeufzaal

Terarken

Ryoji Ikeda - Microcosms © Christophe Urbain

19:00 - 19:30 Bl!ndman Drums (Terarken)

Julia Wolfe (°1958)

Forbidden Love (2019)

20:00 - 21:00 Alexandre Babel, Stéphane Garin, Amélie Grould & Tom De Cock (Henry Le Bœufzaal)

Ryoji Ikeda (°1966)

Ball Music, op. 10

Body Music, op. 4

Metal Music, op. 5

21:30 - 22:00 Groove& (Henry Le Boeufzaal)

22:30 - 23:30 Mark Guiliana (Terarken)

MARK (2024)

Forbidden Love, of wat je eigenlijk niet mag doen. Tijdens haar studies aan het conservatorium kreeg onze portretartiest Julia Wolfe (°1958) in het vak Creative Musicianship de opdracht om een kort werkje te schrijven voor een instrument naar keuzen in een onconventionele manier. Wanneer in 2019 het ensemble So Percussion haar benadert met een gelijkaardige vraag, kreeg Wolfe een flashbak naar haar studententijd en begint ze met haar strijkkwartet te componeren. Of toch niet helemaal. In plaats van vier strijkers zijn het namelijk vier slagwerkers die respectievelijk de violen, altviool en cello op onorthodoxe manieren bespelen. Geen romantische melodieën dus, maar ritmische patronen en klankexperimenten die ontstaan wanneer je op de snaren slaat, op het hout wrijft en allerlei andere onverwachte technieken toepast. Vier percussionisten van Bl!ndman gaan de uitdaging aan en draaien de viool binnenstebuiten. Zelfs ontdaan van haar lyriciteit heeft het instrument iets te zeggen. Wolfe droeg het werk op aan Jane Heirich, “die geweldige docent die me in die levensveranderende les voor het eerst vroeg om buiten de gebaande paden te treden.”

music for percussion 1 & 2 (2016–2020)

In 2015 stelde de Franse percussionist Stéphane Garin, een langdurige medewerker, me voor aan Alexandre Babel, de toenmalige directeur van het Zwitserse percussie-ensemble EKLEKTO. Deze ontmoeting vormde het beginpunt.
Stéphane was de uitvoerder van mijn audiovisuele performance superposition, samen met een andere Franse percussioniste, Amélie Grould.

Superposition maakte gebruik van uiteenlopende digitale technologieën en kende de percussionisten nogal ongebruikelijke taken toe: het bedienen van telegraafsleutels, stemvorken, typen op een toetsenbord, het gebruik van microscopische CCD-camera’s op lichtbakken, en meer.

Ik werkte op deze manier meer dan tien jaar samen met Stéphane en Amélie, en ook Alex bleek even open-minded en enthousiast om een gelijkaardige richting te verkennen. We sloten zeer goed op elkaar aan in onze benadering van muziek voor percussie.
Sindsdien werken we intensief samen, wat heeft geleid tot de creatie van vele miniatuurstukken voor percussie.

BALL MUSIC [voor trio], op. 10 (2020)

I. knikker
II. pingpong
III. basketbal

Ballen — bolvormige objecten — fungeren als instrumenten voor drie spelers.

Knikker:
Een meditatieve compositie met knikkers. Elke speler laat knikkers ronddraaien in een keukenkom, waardoor subtiele trajecten ontstaan.
Deze delicate passages corresponderen en interageren tussen de drie kommen.

Pingpong:
Een microscopisch contrapunt voor zes pingpongballen. Elke speler gebruikt twee ballen om een complex maar speels ritme te realiseren.
De uitvoering wordt een precieze choreografie van gemillimeterde vingerbewegingen.

Basketbal:
Een speelse compositie voor drie basketbalballen.
De spelers laten de ballen stuiteren en creëren zo een polyritmische structuur waarin sport en muziek samenkomen.

BODY MUSIC [voor duo], op. 4 (2016)

In dit stuk fungeert het lichaam zelf als instrument.
Twee spelers zitten op stoelen en gebruiken hun handen om te klappen, hun dijen om op te slaan en hun voeten om te stampen.
De compositorische structuur is volledig ritmisch en nauwgezet contrapuntisch, ondanks het ontbreken van harmonie.
De uitvoering vervaagt de grens tussen wat we zien en wat we horen — en stelt onze waarneming soms op de proef, vooral tijdens complexe passages.
Dankzij de eenvoudige opstelling kan het stuk overal worden uitgevoerd, bijvoorbeeld in een café.

METAL MUSIC, op. 5 (2016)

I. triangles [voor duo]
De triangel lijkt misschien eenvoudig, zelfs saai — maar dat is hij niet. Het instrument bezit een groot potentieel dankzij zijn zuiverheid, zijn rijke frequentieresonantie en zijn vaak onderschatte dynamiek.
De compositorische structuur is volledig gebaseerd op microscopisch contrapunt, waardoor de metalen objecten op onverwachte wijze met elkaar resoneren.
Op het hoogtepunt kunnen de klankgolven zelfs een grote ruimte vullen en het publiek een meeslepende luisterervaring bieden.

Ryoji Ikeda

De traditionele muziek van Korea – ook wel bekend als Gugak – kent een rijke en diverse geschiedenis met heel wat vertakkingen, gaande van hofmuziek en volksliederen tot begeleiding bij sjamanistische rituelen. Onverschrokken geven de drie traditionele Koreaanse percussionistes van Groove& er een heel eigen invulling aan. Ze vertrekken van traditionele ritmes en vormen ze om tot nieuwe muziek met een onweerstaanbare én gesofisticeerde groove, nu eens spectaculair, dan weer vol subtiele nuances. De drie muzikantes zijn gewapend met een rijk gamma aan Koreaanse slagwerkinstrumenten. Centraal staat de kkwaenggwari — een kleine, doordringende gong, waarvan de naam waarschijnlijk een echo is van het geluid dat hij maakt: ‘kkwaeng-kkwaeng’. Verder is er de tinkelende ulla (tien op de toonladder afgestemde messingen schijven die in een verticaal frame hangen), de yanggeum (een met hamertjes bespeelde dulcimer), de grote gong jing, de bangul (geschudde kleine bolvormige belletjes), de bak (een bundel houten latten die tegen elkaar klepperen) en de janggu (een zandlopervormige trom met extra grote, met snaren opgespannen vellen).

Al jaren maakt Mark Guiliana naam als één van de origineelste hedendaagse drummers. Naast eigen formaties als Heernt en het Mark Guiliana Jazz Quartet, werkte hij samen met grootheden als Brad Mehldau (Mehliana), Avishai Cohen en David Bowie (Blackstar). Met MARK leverde Guiliana in 2024 zijn eerste soloalbum af en werd hij genomineerd voor Best Contemporary Instrumental Album op de Grammy Awards van 2025. Solo hoef je hier echter niet met eentonig te associëren: Guiliana speelt op het album drum, piano, vibrafoon, marimba, celesta, harmonium, synthesizers, electronics en percussie-instrumenten uit de zeven werelddelen. Oh ja, en producing nam hij ook voor zijn rekening. Wars van genres verkent hij enthousiast nieuw terrein: Guiliana’s typische grooves nestelen zich comfortabel tussen intrigerende soundscapes, onverwachte synths én flarden spoken word. Via zijn muziek kijkt Mark in de spiegel en stelt hij de eeuwige vragen over identiteit en zelfontwikkeling: wie ben ik, waar ga ik heen en waar sta ik voor? Jazz Trail beaamt: “Met een breed scala aan grooves en ritmes is MARK een statement van individualiteit en vrijheid, waarmee Guiliana zijn status als vooruitstrevende muzikant versterkt.”

BL!NDMAN [drums] inspireert en onderzoekt klankwerelden met ritmische avontuurlijkheid. Het kwartet ontstond in 2006 in context van masterclasses en workshops voor jonge musici die BL!NDMAN regelmatig organiseerde. Hun eerste omstandige concertreeks was met de Kwadratur-triptiek #1/Globus , #2/Transfo en #3/Cube waar ze samen met het gehele collectief de grenzen van de hedendaagse muziekbeleving aftasten. Een audiovisuele belevenis vol zintuigelijke prikkels.

BL!NDMAN [drums] werd vanaf het begin volop ingezet in multidisciplinaire programma’s op maat van speciale gelegenheden. Samenwerkingen met gerenommeerde kunstenaars zoals Ivo van Hove, Wim Henderickx en componist/dirigent Andrea Molino leidden tot talloze voorstellingen. Zo toert BL!NDMAN [drums] vanaf 2007 met Romeinse Tragedies, een productie van Toneelgroep Amsterdam met een soundtrack van Eric Sleichim. Bij de opening van het MAS in Antwerpen lanceerden ze het locatieproject The Raft of the Medusa (2010). In Totem (2011) werkte het kwartet samen met BL!NDMAN [strings] en speelde stukken van Eric Sleichim en componist en dj Matt Wright op 8 turntables. Hiermee gaven ze mee vorm aan een hedendaagse invulling van de muziekstijl turntablism die anders dan in de meer populaire muziek weinig tot geen tradities kent in de klassieke muziekwereld. In Whiplash (2012) maakte BL!NDMAN [drums] een voorstelling met een unieke combinatie voor 4 saxofoons en 4 percussionisten. In het meeste recente ICONS, The American Minimalists (2023) herontdekken ze met hedendaagse percussie-instrumenten minimalistische werken waaronder het bijna nooit uitgevoerde 2×5 van Steve Reich.

Het blijvend uitbreiden van het instrumentarium en de zoektocht naar nieuwe klankwerelden is wat BL!NDMAN [drums] drijft. In FULL RIDE gebruikt het kwartet oneigenlijke voorwerpen zoals schoolborden en remschijven als muzikaal materiaal. De mogelijkheden van nieuwe klanktexturen blijken haast eindeloos. Later volgt de jongerenvoorstelling X-plosion! die de drumtaal van het kwartet verkent met een wereldwijde reis door de levendige klanken van marimba’s, snaredrums, trommels, djembés en voorwerpen zoals lichtschakelaars en metalen buizen.

Bij de herdenking van de Eerste Wereldoorlog in 2014 krijgt BL!NDMAN [drums], net als de andere kwartetten van het BL!NDMAN collectief, de kans om een nieuwe soundtrack te voorzien bij een stille film. De keuze valt op de spectaculaire romantische oorlogsfilm WINGS (1927) waarin ze de virtuoze luchtgevecht scènes begeleiden met een hedendaagse bewerking van de interessantste percussiecomposities uit de 20ste eeuw.

De liefde voor film, beeldmedia en klankexperiment blijft het kwartet ook vandaag prikkelen tot nieuwe muzikale avonturen. Voor Parliament of Angels (2023-2027) ging BL!NDMAN [drums] in 2024 samen met IRCAM, het wereldberoemd centrum voor elektroakoestische muziek, in dialoog met jonge internationale componisten voor de ontwikkeling van nieuwe composities voor solopercussie- en elektronica. Dit zal onder meer leiden tot de nieuwe voorstelling SLAP STICKS, waarin het kwartet werken van een nieuwe generatie kunstenaars naar een jonger publiek vertaalt. De voorstelling wordt begeleid met beelden van Buster Keaton en andere topkomieken uit de stille- en animatie filmwereld.

Met de overdracht van de artistieke leiding van Eric Sleichim naar Tomas Serrien en de muzikale leiding naar Ward De Ketelaere ontstaan er, naast de vertrouwde kernwaarden van BL!NDMAN, ook nieuwe samenwerkingen die het geluid en de horizon van het collectief verder verruimen.

In FRACTALS, een creatie die in 2027 in première gaat, duikt BL!NDMAN [drums] in de wereld van oneindigheid, zelfgelijkvormigheid en wederkerigheid en maakt Ward De Ketelaere een muzikale vertaling van fractale fenomenen. Verder staat een nieuwe samenwerking in de steigers met componist Anthony Fiuomara: geïnspireerd op Yoko Ogawa’s roman The Memory Police, is Echoes of Erasure een auditieve meditatie over de kwetsbaarheid van herinneringen en de krachten die bepalen welke connectie met de realiteit we vasthouden of verliezen.

Alexandre Babel is een percussionist, componist en curator, actief in diverse contexten zoals hedendaagse klassieke muziek, experimentele muziek en performancekunst. Hij creëert werken die de verwachtingen van de luisteraar ten opzichte van conventionele muzikale vormen in vraag stellen. Babel is medeoprichter van het performancecollectief Radial samen met de kunstenaar Mio Chareteau en was van 2009 tot 2019 solopercussionist bij het hedendaagse muziek ensemble KNM Berlin. In 2020 richtte het festival Les Amplitudes in La Chaux-de-Fonds zich op Babels compositorische en curatoriële werk. Tot 2022 was hij artistiek leider van het hedendaagse percussiecollectief Eklekto. In 2021 werd hij bekroond met de Zwitserse Muziekprijs.

Percussionist en componist Stéphane Garin tekent sinds begin jaren 2000 een zeer persoonlijk traject uit binnen het Franse muzieklandschap. Het ensemble 0 – een collectief dat zich beweegt binnen de sfeer van het minimalisme – dat hij in 2004 samen met Sylvain Chauveau en Joël Merah mede oprichtte, vormt zijn belangrijkste project en is nog steeds actief. Daarnaast is hij lid van Dedalus, een ensemble voor hedendaagse muziek onder leiding van Didier Aschour. Garin beweegt zich in zeer uiteenlopende muzikale universums en in sterk variërende formats. Hij werkte onder meer samen met Ryoji Ikeda, Carl Craig, Pierre Boulez, Eklekto, Ensemble Intercontemporain, Péter Eötvös, Jürg Frey, Tom Johnson, Phill Niblock, Tristan Perich en Christian Wolff.

Amélie Grould is percussioniste en improvisator. Ze is opgeleid in de klassieke en hedendaagse muziek, en beweegt zich vlot doorheen uiteenlopende, onclassificeerbare praktijken. Momenteel maakt Grould deel uit van onder meer Ensemble Nist Nah, AUM grand ensemble en Ensemble 0, met wie ze Elpmas van Moondog en Femenine van Julius Eastman nieuw leven inblies. Sinds 2012 brengt ze Superposition en Music for Percussion van Ryoji Ikeda, producties die haar langs podia in heel Frankrijk (waaronder Centre Pompidou en Festival Musica) en over de hele wereld brachten.

Tom De Cock (°1982) behaalde een master in slagwerk aan het Koninklijk Conservatorium Brussel (2005), en een master in hedendaagse muziek aan de HFMDK Frankfurt am Main (2007), Duitsland. In 2015 werkte hij zijn doctoraat af aan de VUB en het Koninklijk Conservatorium Brussel. Naast zijn positie als solist slagwerk bij Brussels Philharmonic werkte Tom als freelance muzikant in Europa. Hij verleende al zijn medewerking aan onder andere Ensemble Modern, MusikFabrik, Radio Kamer Philharmonie, en is vast lid bij Ictus, Nadar Ensemble en Triatu. Hij speelde op festivals als Agora Paris, Internationale Ferienkurse Darmstadt, Donaueschinger Musiktage, Klangspuren Schwaz, Bang on a Can NY, Ars Musica, Huddersfield Contemporary Music Festival, etc. Tom heeft samengewerkt met Pierre Boulez, Peter Eötvös, Philippe Hurel, Bruno Mantovani, Philippe Manoury, Georges Aperghis en andere belangrijke figuren uit de internationale hedendaagse muziekscene.

De naam groove& is een samensmelting van groove – het opgaan in het ritme – en het teken &, dat staat voor de oneindige mogelijkheden en verbeeldingskracht van het publiek. groove& is een vrouwelijk percussie-ensemble, opgericht door de percussionisten Hagyung Kim, Minju Sohn en Sanggyung Lee. Vertrekkend vanuit de Koreaanse traditionele muziek creëert groove& een verfijnde klankwereld, waarin uiteenlopende percussiegeluiden samenkomen in zorgvuldig opgebouwde, expressieve composities. Het trio won de hoofdprijs van het 21C Korean Music Project en werd in 2022 geselecteerd als officiële showcase op WOMEX.

Bozar

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Honorary Patrons

Comte Etienne Davignon • Madame Léo Goldschmidt

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • Monsieur Jimmy Davignon • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Prince et Princesse de Chimay • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Mevrouw Sylvie Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • De heer Frederick Gordts • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur Yves-Loïc Martin • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Monsieur Laurent Pampfer • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • Madame Fabienne Richard • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Michel Wajs-Goldschmidt • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker

Bozar Circle

Monsieur et Madame Paul De Groote • Mevrouw Greet Puttaert • De heer Stefaan Sonck Thiebaut • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck

Bozar Young Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Ana Fota • De heer Koen Muyle • De heer Sander Muyle • Madame Valeria Onofrj • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne

En onze Leden die anoniem wensen te blijven