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Four Hours and Thirty Minutes - Ann Veronica Janssens & HERMESensemble
19 June'26
- 19:00
Henry Le Boeuf Hall
Morton Feldman (1926-1987)
For Philip Guston (1984)
Avant d'entrer dans la salle de concert, laissez-vous envelopper par Beyond the Event Horizon, l’une des architectures sonores de Mireille Capelle, résonnant dans les espaces alentours et s’inspirant du travail d’Ann Veronica Janssens et de Morton Feldman.
Dans la salle, vous découvrirez une installation d’Ann Veronica Janssens:
« S’agissant de l’expérience d’une longue immersion musicale et du passage du temps, je propose d’installer une caméra pointée vers le ciel, en direction du coucher de soleil. L’image en mouvement, insaisissable, sera projetée en temps réel sur tout le fond de la salle. Tous les accessoires techniques audio et structurels seront retirés pour retrouver la salle dans son état d’origine, telle que créée par Horta. Les fauteuils du parterre seront également démontés afin de permettre aux trois musiciens de s’y installer et de laisser rayonner leur prestation dans l’espace ample qui leur est dédié. » - Ann Veronica Janssens
Infos pratiques
Le concert dure quatre heures et demie et se déroule sans entracte. Vous pouvez toutefois quitter la salle discrètement et y revenir à tout moment.
Les places sont non numérotées et il est possible de changer de place au cours du concert.
L'utilisation et la consultation des téléphones portables sont strictement interdites dans la salle. Les photos sont également interdites.
Des boissons chaudes sont proposées à l’extérieur de la salle, ainsi qu'une petite restauration au Bar du Fumoir.
Avec le soutien de
Vlaamse overheid
Quatre heures et demie. C’est la durée habituelle d’une interprétation de ‘For Philip Guston'. Le temps et l’espace s’estompent dans cette œuvre méditative de Morton Feldman. L’artiste plasticienne Ann Veronica Janssens connaît ce genre d’expérience par cœur. Ses œuvres refusent elles aussi de prendre une forme définitive. Pour la prochaine édition de Staging the Concert, le 19 juin, elle crée, en collaboration avec le HERMESensemble, un mouvement coloré dans lequel vous pouvez entrer et sortir à votre guise.
Qu'est-ce qui vous a particulièrement plu dans For Philip Guston, une œuvre pour flûte, piano et percussions ?
Ann Veronica : La durée de cette œuvre permet à l’audience de progressivement s‘immerger dans la douceur et l’apparente simplicité. La proposition, c’est une œuvre ouverte. On peut s'en écarter et y revenir. Il y a cette sensation de vivre de multiples variations d'une expérience que l’on croit avoir déjà vécue, mais qui ne semble pas tout à fait la même. L’œuvre me fait penser à l’écoute d’une conversation entre oiseaux : on ne comprend pas ce qui est dit, mais c'est merveilleux. Ce qui m'intéresse, ce sont les formes insaisissables, les échappées et c'est cela que l’on peut vivre pleinement à l’écoute de For Philip Guston. Mon intention pour cette performance est de fédérer autant les musicien-ne-s que l’audience elle-même, en tant qu’acteurs ou actrices sensibles de cet évènement.
Tout à fait. Et c'est vrai, Feldman joue un jeu avec la perception. Parfois, il va répéter des motifs d'une heure ou deux ...
Ann Veronica : C’est une expérience troublante, une pensée nous émoustille. Notre mémoire nous joue-t-elle des tours ? Avons-nous déjà vécu ce moment ? Avons-nous déjà entendu ce motif ?
Appliquez-vous également cela dans votre travail ?
Ann Veronica : Dans mon travail, il s'agit beaucoup de perception, de changement d’états au moyen de gestes en apparence très simples. Mon désir est de donner, par exemple, à partager une expérience de la durée, de rendre cette expérience sensible.
Feldman, c'est un des grands compositeurs du temps et des couleurs ; des timbres. Il fait de très petites nuances et parfois de très grands contrastes. Il y a peut-être un lien là ?
Ann Veronica : Dans mes installations, le mouvement, le volume, la transparence, la matérialité et la qualité de l’air font partie du travail de composition. Quand je prépare une exposition, ces petits silences, ces sons et ces espaces sont présents dans l’espace plastique. Les couleurs et les matériaux fonctionnent comme des contrepoints. Dernièrement, j'ai commencé à mettre en conversation différents projets passés. À Milan, par exemple, j’ai fait résonner des œuvres créées il y a 40 ans avec de plus récentes, en les mettant en quelque sorte en mouvement et en musique.
Votre installation dans la salle de concert sera-t-elle également composée de plusieurs parties ?
Ann Veronica : Non, ce sera un long mouvement, toute la durée de la performance. Il n'y aura rien de fixe, ni de matériel.
Cela semble être tout le contraire d'un concert classique qui se déroule dans un moment limité. Votre œuvre n’est pas figée mais sera-t-elle soumise au lieu et au temps ?
Ann Veronica : Elle est pensée pour la salle Henry Le Boeuf et pour l’audience. Je souhaite entraîner le public dans ce mouvement, en dialogue avec la musique et son caractère méditatif. Il y aura l’expérience de la musique et j’aimerais y ajouter la vue, le goût ou le toucher, pour ouvrir l’expérience à d’autres sens.
Quels éléments existants utiliserez-vous ?
Ann Veronica : S’agissant de l’expérience d’une longue immersion musicale et du passage du temps, je propose d’installer une caméra pointée vers le ciel, en direction du coucher de soleil. L’image en mouvement, insaisissable, sera projetée en temps réel sur tout le fond de la salle.
Tous les accessoires techniques audio et structurels seront retirés pour retrouver la salle dans son état d’origine, tel que créé par Horta. Les fauteuils du parterre seront également démontés pour permettre aux trois musiciens de s’y installer et de laisser rayonner leur prestation dans l’espace ample qui leur est dédié.
La performance aura lieu le 19 juin, presque au solstice d’été, une longue fin de journée, un coucher de soleil à 21 :59, un croissant de lune croissant, (le chant des oiseaux est modulé par les phases de la lune,) la proximité du Parc Royal, ... Il me semble important de tenir compte de ces paramètres.
La sérendipité - créer par hasard des choses précieuses – joue un rôle important dans votre œuvre. Y-a-t-il d’autres moments où des hasards heureux peuvent se produire ?
Ann Veronica : L’invitation de Bozar était un hasard heureux (rires). Vraiment. Je n'avais pas imaginé un jour collaborer pour un concert. C’est une occasion formidable de développer un projet en dialogue avec une œuvre musicale, avec les musicien·ne·s de HERMESensemble et l’équipe de Bozar.
Les minimalistes new-yorkais et les compositeurs d'avant-garde des années 70 et 80 – Glass, Reich, Feldman – ont préféré une galerie d'art à une salle de concert classique. Vous allez tenter de concilier ces deux lieux dans la salle HLB ?
Ann Veronica : La salle est magnifique. Je demanderai à ce que l’on enlève toutes les traces et les éléments ajoutés, pour revenir à la salle dans sa simplicité et la beauté de l’espace tel qu’il était conçu à l’origine.
Effectivement, aujourd’hui, il y a beaucoup de transversalité. Les minimalistes travaillaient dans d’autres espaces, tous les espaces sont intéressants et suscitent de nouvelles propositions. Dans ma pratique, l’architecture du lieu et le contexte ont une grande importance et participent au démarrage d’un projet, donc la réponse n’est jamais la même d’un lieu à l’autre. For Philip Guston est une nouvelle aventure.
Ce qui est intéressant là aussi, c'est que c'est une œuvre qui est très rarement jouée. Et quand elle est jouée dans son entièreté, c'est souvent dans des musées où les gens passent. Maintenant on propose d’écouter les 4 h 30, de s’installer dans cette durée. Comment aborde-t-on cette expérience de la durée par rapport au public ?
Ann Veronica : Ce sera une intervention très libre : le public pourra aller et venir, sortir et changer de placement. J’aimerais que l’on puisse offrir durant ces pauses, par exemple, un thé à la menthe ou un petit gâteau à savourer avant de revenir dans la salle.
Guillaume De Grieve & Cedric Feys
Ann Veronica Janssens
artiste visuel
Depuis la fin des années 1970, Ann Veronica Janssens concentre son travail sur l’expérience du visiteur. Sa pratique donne naissance à des œuvres immatérielles. Ses installations in situ, qui jouent sur la réflexion, la luminosité et la transparence, sont créées à partir d’éléments insaisissables tels que la lumière, la brume artificielle, le son et des matériaux simples qui ne servent que de moyens ou de supports permettant aux visiteurs de faire l’expérience de la nature éphémère de l’instant vécu, de la subjectivité de la perception spatiale et temporelle, et de leur transformation continue. Ses expositions personnelles incluent « 50 km of atmosphere to give a deep blue (performance), Kunstenfestivaldesarts, Brussels en 2025, « Grand Bal » au Pirelli HangarBicocca à Milan en 2023, au Panthéon en 2022, à la South London Gallery en 2021, au Louisiana Museum of Modern Art en 2020, au Musée de l’Orangerie en 2019, à De Pont, Tilburg, en 2018, à l’ Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne en 2017, au Nasher Sculpture Center, Dallas, en 2016, au S.M.A.K Museum of Contemporary Art,à Gand, en 2010, au WIELS Centre d’Art Contemporain à Bruxelles en 2009, elle participé au biennales de Venise, Istanbul, Sydney , Sharjah, Beppu...
Hermes Ensemble
HERMESensemble est animé par une curiosité profonde pour le présent. Il défend une approche du temps à la fois attentive et méditative. L’ensemble raconte l’histoire de la musique de 1950 à 2050 et explore les évolutions récentes des pratiques d’interprétation musicale. Il constitue également lui-même une force créatrice et innovante dans le domaine de la musique contemporaine. HERMESensemble a été fondé en 2000 par Koen Kessels, porté par un esprit d’aventure et le désir d’emprunter des voies artistiques inexplorées. Il travaille en dehors des structures établies et investit les zones frontières de la musique et de l’art contemporains.
HERMESensemble est basé dans son propre studio à Het Kanaal, à Wijnegem. Chaque année, il se produit sur les grandes scènes et dans les principaux festivals belges, notamment à deSingel, au Concertgebouw Brugge, à Opera Ballet Vlaanderen et à Flagey. À l’international, il est régulièrement invité au Muziekgebouw aan ’t IJ d’Amsterdam, à la Philharmonie Luxembourg, au Konzerthaus Wien, au Barber Hall de Birmingham, ainsi que dans des festivals internationaux tels que la Biennale de Venise, les Berliner Festspiele et November Music.
Mireille Capelle
architectures sonores
Mireille Capelle compte parmi les chanteuses les plus polyvalentes de sa génération. Elle parvient à conjuguer le chant le plus intime, en tant que récitaliste classique et chanteuse d’opéra, avec des performances novatrices et multidisciplinaires en tant que vocaliste, compositrice et créatrice de paysages sonores (soundscaper). Son engagement en faveur de la musique contemporaine est considérable, nourri notamment par des rencontres fécondes avec des compositeurs tels que John Cage, George Crumb, Elliott Carter, Peter Maxwell Davies, Mauricio Kagel, Salvatore Sciarrino, Luc Brewaeys et Klaus Huber.
Mireille Capelle joue dans plusieurs films et productions théâtrales, et interprète des rôles très variés à l’opéra, allant des héroïnes wagnériennes à un riche éventail de personnages français, de Charlotte à Métella. Parallèlement, elle a développé un vaste répertoire de concert comprenant d’importantes œuvres sacrées et profanes, de la première époque baroque jusqu’à la musique contemporaine. Mireille Capelle a chanté sous la direction de chefs tels que Marc Minkowski, Jos Van Immerseel, Massimo Zanetti, Sylvain Cambreling, Seiji Ozawa et Silvio Varviso. Elle est associée au HERMESensemble en tant que membre du conseil artistique et musicienne interprète.
Ses créations sonores, ou architectures sonores, sont des compositions électroniques interprétées en direct. La première, Kinesis Akinetos, a été créée au sein de la communauté artistique Het Kanaal d’Axel Vervoordt, sous l’installation d’Anish Kapoor intitulée At the Edge of the World. Nefesh et Ruach ont été créées au Festival de la Musique Contemporaine de Liège. Anello et Tra ont vu le jour au Palazzo Fortuny à Venise, tandis que Naga a été créé à Paris.
HERMESensemble
Geert Callaert, piano
Karin de Fleyt, flûte
Gaetan Lamela, percussions
Architectures sonores
Mireille Capelle, composition
Bodo Peeters, collaborateur artistique et live electronics
Maarten Buyl, spatialisation
Remerciements particuliers à Geert Callaert
Cette production a vu le jour grâce à la collaboration de
Studio Ann Veronica Janssens
Emilie Lecouturier, collaborateur artistique
Alexandre Cabanne, directeur de la photographie
HERMESensemble
Bozar
Christophe Slagmuylder, CEO & Artistic Director
Aurore Aubouin, Head of Music, Strategy, Artistic Planning and Production
Jeroen Vanacker, Head of Music, Strategy and Programming Boza
Maarten Sterckx, programmateur musique classique
Sam De Ley, production officer
Èlia Casals Alsina, production officer
Remerciements particuliers à toute l’équipe de Bozar Music pour son engagement et sa contribution à la réalisation de cette production.
Bozar Maecenas
Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter
Bozar Fine Art Circle Founding Members
Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva
Bozar Patrons
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Prince et Princesse de Chimay • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker
Bozar Circle
Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam • Madame Valeria Onofrj • Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne
Et tous les Membres qui souhaitent rester anonymes.