Remember to turn down the brightness and mute your phone.

Terug naar het evenement

The Köln Concert / Keith Jarrett

15 Apr.'26
- 20:30

Henry Le Boeufzaal

Keith Jarrett (°1945)
The Köln Concert (1975), door Maki Namekawa en Thomas Enhco 

Inleiding in het Nederlands en in het Frans om 19:45 door Klaas Coulembier in de Hortahal.

Concert zonder pauze. Einde voorzien om 22:00. 

Na het concert is er een signeersessie in de Hortahal. 

Freewheelen over een transcriptie van een geïmproviseerde compositie 

The Köln Concert als meta-improvisatie 

Succes zit soms in een klein hoekje. Toen Keith Jarrett op een koude januari-avond in 1975 met lichte tegenzin plaatsnam achter een – naar verluidt – krakemikkige Bösendorfer, had niemand kunnen vermoeden dat die avond één van de meest succesvolle jazz-albums zou ontstaan. De toen dertigjarige pianist nam zijn publiek die avond mee op een totaal geïmproviseerde muzikale reis, maar het was vooral de live-opname die van een gewoon concert in de opera van Keulen The Köln Concert zou maken. 

Keith Jarrett, pianowonder 

Het verhaal van Keith Jarrett begint zoals dat van vele wonderkinderen. Pianolessen voor zijn derde verjaardag, een eerste concert op zijn zevende, en een stevige muzikale opleiding waarin hij onder andere Mozart, Bach en Beethoven leerde spelen. Nog voor hij twintig werd, kreeg hij al de kans om bij niemand minder dan Nadia Boulanger te gaan studeren, maar de lokroep van New York klonk luider. Bovendien klonk die lokroep vooral als de jazzmuziek van Dave Brubeck, een meester-improvisator met een sterke achtergrond in de klassieke en hedendaagse muziek. In het bruisende New York van de jaren 1960 begon Keith Jarrett zijn carrière als jazzpianist bij onder andere Charles Lloyd en later een korte periode Miles Davis. Daarna richtte hij in de jaren 1970 zelf twee kwartetten op, één in de VS en één in Europa. 

Tijdens de optredens met die kwartetten demonstreerde Jarrett een uitzonderlijk talent voor improvisatie. Vanuit die ervaring begon hij solo-optredens te geven waarbij hij van de eerste tot de laatste minuut nieuwe muziek improviseerde. Hij ging dus veel verder dan het versieren of omspelen van componeerde nummers of bekende jazz-standards. In de periode tussen 1971 en 1976 bracht hij maar liefst 25 albums uit bij vier verschillende platenlabels. Zo goed als alle muziek op die opnames is door hem gecomponeerd of geïmproviseerd. Dat hij zoveel muziek kon uitbrengen zonder de markt te verzadigen zegt veel over zijn populariteit, maar heeft ook te maken met de enorme breedte van zijn werk. Hij speelde als solist, maar ook in kleine ensembles, en nam zelfs orkest- en orgelmuziek op. In een recensie over zijn album In the Light uit 1973 werd hij vergeleken met Beethoven. Keith Jarrett was dus evenzeer componist als muzikant, en in feite zijn die twee aspecten bij hem nooit los van elkaar te zien. Zelfs wanneer hij zich in de jaren 1980 meer toelegt op de pianoconcerti van Mozart en Bartók – hij was per slot van rekening klassiek opgeleid – probeert hij in de huid van de componist te kruipen. In een interview uit 1984 omschrijft hij het als volgt:  

“To even get past what is banal about Mozart’s music means you have to understand the language he speaks. To understand that language means you have to know about fortepianos and harpsichords to hear the sound he heard. Once you get into all these things, you start to realize how few people play Mozart, you know? Most people play themselves playing Mozart, and the more they ignore that side of things, the more they would be playing their own natural tendencies rather than Mozart’s music.” 

Hij wil met andere woorden achter het klavier kunnen ervaren wat de componist zelf ooit ervaren heeft, om de muziek zo authentiek mogelijk over te brengen. Verderop in datzelfde interview haalt hij het gevoel van extase aan. Het moment waarop het musiceren het nadenken overstijgt en je als uitvoerder buiten jezelf treedt. Wie Jarrett ooit aan het werk zag – of beelden van zijn performances bekijkt – ziet hoezeer improviseren een fysieke en tegelijk transcendentale werking heeft op de pianist. Dat gevoel van extase is voor hem niet alleen belangrijk bij het improviseren, maar ook bij het spelen van geschreven muziek. Volgens hem beleefden componisten zoals Bach of Mozart, die bekend stonden als meester-improvisators, die extase immers ook.  

Keith Jarrett – improviserend componeren en de interesse van de muziekwetenschap 

Een snelle zoektocht door de gespecialiseerde databanken van musicologische literatuur leert ons dat Keith Jarrett een populair onderzoeksobject is geworden. Titels als “Body’n’Soul?: Voice and Movement in Keith Jarrett’s Pianism”, “Anatomy of Groove: Pulse, Pattern, and Process in Keith Jarrett’s Sun Bear Concerts”, of “Keith Jarrett, Miscegenation & the Rise of the European Sensibility in Jazz in the 1970s” zijn te vinden in de grote muziekwetenschappelijke academische tijdschriften, naast artikels over andere grote componisten. Als we de manier bekijken waarop Keith Jarrett improviseert, dan merken we dat er eigenlijk heel wat parallellen zijn met het componeren. Zeker in de uitgebreide improvisaties gaat Jarrett een bepaalde relatie aan met het muzikaal materiaal. Dat materiaal kan bestaan uit een kort melodisch element, een bepaalde akkoordprogressie, een ritmische groove, of zelfs gewoon een klank. Door de muzikale bouwstenen voortdurend te herhalen en te variëren ontstaat er een structuur van herkenbaarheid en een muzikale vorm die de luisteraar meeneemt door een proces. Je zou kunnen stellen dat Jarrett al spelend de muziek vormgeeft, de mogelijkheden van het muzikaal materiaal ontdekt en exploreert, en in een hoge staat van concentratie (of extase) muzikale verbanden legt zoals een componist dat doet bij het vastleggen van muziek in notatie. 

Het resultaat blijft natuurlijk een improvisatie, maar de muzikale logica is allesbehalve willekeurig of onverschillig. Een ander typisch kenmerk in de muziek van Jarrett is zijn sterk gevoel voor contrapunt. Johann Sebastian Bach is voor hem één van de meest invloedrijke componisten, en zijn speelstijl is doordrongen van het contrapunt. Dat merk je vooral als je de aandacht richt op de middenstemmen van zijn muzikale textuur. Tussen de bas in de linkerhand en de melodie in de rechterhand realiseert hij vaak een complex lijnenspel dat de muziek vooruit stuwt. 

Een koude winteravond in Keulen 

Naar die fameuze vrijdagavond in Keulen dan, op 24 januari 1975. Volgens de vele verhalen over die avond waren de omstandigheden alles behalve ideaal. Jarrett was laat aangekomen in Keulen, was erg vermoeid door de een lange autorit en hij had amper tijd gehad om iets te eten. De grote Bösendorfer piano waar hij normaal op zou spelen bleek er niet te zijn, dus moest hij zich tevreden stellen met een kleiner model dat naar verluidt niet in de beste staat was. De geluidstechnicus plaatste wel de nodige microfoons, maar eerder met het idee om de uitvoering op te nemen als documentatie, niet als commercieel album. Er zijn helaas geen foto’s of beelden van die avond, dus hoe accuraat deze petite histoire is, weten we niet zeker. Wat wel vast staat is dat zijn improvisatie begon vanuit een kleine melodische cel die hij in het begin voortdurend herhaalt en die aan de minutenlange improvisatie die volgde een sterke eenheid gaf. Dit is dus zeker een voorbeeld van een improvisatie die de allures van een compositie heeft. 

Dat maakte de opname niet alleen bijzonder populair toen die uitgebracht werd, er groeide ook interesse om de muziek te transcriberen. Zo zouden ook andere pianisten de muziek opnieuw tot leven kunnen brengen. Dat staat op zich haaks op het idee van een spontane improvisatie, en Keith Jarrett stond niet meteen te springen voor het project, maar hij liet het uiteindelijk toch toe. Het resultaat is een lijvige partituur, zorgvuldig opgeschreven door Yuko Kishimi en Kunihiko Yamashita. Jarrett gaf zijn zegen over dit project, maar raadde iedereen aan om toch vooral naar de originele opname te luisteren. 

Improvisatie op improvisatie 

Dankzij de transcriptie werd de muziek van The Köln Concert het onderwerp van talloze analyses en herinterpretaties. Het werd een volwaardige compositie die ook op het repertoire van andere muzikanten terecht kwam. Dat is ook wat de Japanse pianiste Maki Namekawa doet in deze productie. Haar uitvoering wordt gecombineerd met improvisaties op de muziek van Jarrett door de Franse jazzpianist Thomas Enhco. Zo wordt de originele improvisatie uit 1975 het vertrekpunt voor een nieuwe improvisatie op de muzikale ideeën die toen spontaan opborrelden. Mét goedkeuring van Keith Jarrett himself! 

Klaas Coulembier

Maki Namekawa

piano

Maki Namekawa bouwde een unieke reputatie opgebouwd door haar toewijding aan vier eeuwen grote pianomuziek. De indrukwekkende lijst van speciaal voor haar geschreven werken omvat sonates van Philip Glass en Joe Hisaishi, naast wereldpremières van muziek van Elliot Goldenthal, Keith Jarrett en Arvo Pärt. Tot de bekroonde opnames van Namekawa behoren de eerste complete solo-uitvoering van de Glass Etudes (haar nieuwe opname van dit meesterwerk voor piano verschijnt binnenkort), Glass’s Piano Sonata en de pianosuite uit Mishima, speciaal voor haar gecomponeerd door Glass-specialist Michael Riesman, Sunrise Falling met muziek van Isang Yun, en Heinz Winbecks opmerkelijke eerbetoon aan Franz Schubert. Ze treedt regelmatig op in internationale zalen zoals Carnegie Hall en Lincoln Centre in New York, Walt Disney Hall in Los Angeles, het Barbican Centre in Londen, de Musikverein in Wenen en de Philharmonie de Paris, onder andere. Ze heeft opgetreden op de belangrijkste festivals van onze tijd: het Salzburg Festival, het New York Lincoln Centre Festival, de Musik-Biennale Berlin en het Rheingau Music Festival.  

www.makinamekawa.com 

Thomas Enhco

piano

Thomas Enhco, geboren in september 1988 in Parijs, is een pianist en componist van jazz en klassieke muziek. Sinds zijn studie heeft zijn carrière een internationale vlucht genomen; hij neemt op voor de labels Verve, Deutsche Grammophon en Sony Music, en geeft 100 concerten per jaar over de hele wereld, zowel op jazzpodia (festivals van Montreal, Tokio, Jazz à Vienne, Montreux...) als klassieke podia (Philharmonie de Paris, Mozarteum in Salzburg, Folle Journée in Nantes.. ). Zijn recente albums zijn A Modern Songbook (live-opname), Thirty – met pianosolo en symfonieorkest in zijn eigen Pianoconcert en zijn eigen composities, en Bach Mirror en Funambules – in duo met de virtuoze marimbaspeler Vassilena Serafimova.  

Als jazzpianist treedt Thomas Enhco voornamelijk op als solist, in een trio (met contrabas en drums) en in diverse duo's. Tijdens zijn soloconcerten wordt zijn unieke mix van improvisaties op jazzstandards, popnummers en thema's uit het grote klassieke repertoire, evenals zijn eigen composities, geprezen door publiek en critici over de hele wereld. Als klassiek pianist vertolkt hij regelmatig de concerten van Mozart (K.491 en K.467), Ravel (Concerto in G) en Gershwin (Concerto in F en Rhapsody in Blue), evenals zijn eigen concerten. Hij trad op als solist met de symfonieorkesten van Kyoto, het Orchestre National de Bordeaux, het Orchestre National de France...  

Als componist krijgt hij regelmatig opdrachten van orkesten, kamermuziekensembles, koren en solisten. Hij heeft onder meer drie symfonische werken en diverse stukken voor piano, koor, strijkkwartet, blazerskwintet en koperblazers gecomponeerd. Zijn twee meest recente filmmuziekwerken zijn voor de speelfilms Elle & Lui et le reste du monde van de Franse regisseur Emmanuelle Belohradsky (2024) en Un Mondo in Piú van de Italiaanse regisseur Luigi Pane (2021). 

www.thomasenhco.com 

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Prince et Princesse de Chimay • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait Madame Liliane Gam Madame Valeria Onofrj Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

En onze Leden die anoniem wensen te blijven