Júlia Pusker - Rising Star & Symfonieorkest KCB

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64 (1838-1844)

• Allegro molto appassionato
• Andante
• Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

Helmut Lachenmann (°1935)

Ausklang, pour piano et orchestre (1986)

Durée : environ 1h20 
Concert sans pause

Avec la collaboration de l'European Concert Hall Organisation dans le cadre du projet ECHO Rising Stars.

Felix Mendelssohn, Concerto pour violon et orchestre en mi mineur

Le plus connu des deux concertos pour violon de Mendelssohn (le premier étant une œuvre de jeunesse de 1822), le Concerto n° 2 en mi mineur est probablement aussi l'une des compositions les plus parfaites de son auteur. Les premières esquisses datent de 1838, et l'œuvre ne fut achevée que six années plus tard, pour être créée au Gewandhaus de Leipzig en 1845 : le succès fut immense et ne s'est jamais démenti depuis lors. "Roi des concertos pour violon", l'œuvre est remarquable par la beauté de la mélodie et des couleurs orchestrales, l'originalité de sa forme, par la tendresse, la spiritualité et la virtuosité qui se dégagent de la partie solo. Avec le Quatuor à cordes en fa mineur, le Concerto pour violon dément cette critique qu'à la fin de sa vie, l'inspiration de Mendelssohn se serait tarie. Bien que le violon dispose d'un espace suffisant pour y exprimer toute sa virtuosité, l'instrument solo se trouve merveilleusement intégré à l'orchestre, comme dans le premier mouvement, où le violon occupe un rôle d'accompagnateur, ou encore la complicité secrète, presque mozartienne, du violon et des bois dans le finale. Le souvenir de Mozart est aussi présent dans l'élégance générale de l'œuvre, la façon dont les thèmes naissent et renaissent sans cesse. Pourtant les formes classiques y sont mises en échec : l'œuvre est conçue d'une seule coulée, les trois mouvements étant enchaînés ; il n'y a pas d'introduction orchestrale, et le premier mouvement comporte trois thèmes au lieu des deux attendus ; de même, la cadence du violon intervient au milieu du mouvement et non à la fin. L'audition de l'œuvre saisit : un élan fougueux, avec parfois une ombre de mélancolie romantique, emporte le premier mouvement, Allegro molto appassionato ; l'Andante est d'une grâce étonnante avec sa longue mélodie, légèrement romantique elle aussi ; annoncé par une petite fanfare, l'Allegro molto vivace final est aussi aérien que certaines pages du Songe d'une nuit d'été, avant d'aboutir à un feu d'artifice sonore où se déploie largement la virtuosité du soliste.

Helmut Lachenmann, Ausklang

L'Orchestre symphonique du Conservatoire royal de Bruxelles présente une rare interprétation de l'une des plus grandes explorations sonores d'Helmut Lachenmann. Ausklang est une œuvre typiquement aventureuse du magicien allemand du son, aujourd'hui âgé de près de 90 ans. Bien qu'elle ait été composée il y a près de 40 ans, elle jette toujours une lumière nouvelle et fascinante sur l'essence du son. Comment le piano résonne-t-il ? Comment peut-on créer une musique entièrement nouvelle à partir d'un son ? 

Pour cette représentation, Lachenmann lui-même travaille pendant une semaine avec nos étudiants pour interpréter son œuvre. Il familiarise ainsi la plus jeune génération de musiciens de haut niveau avec le vocabulaire fascinant de l'avant-garde du XXe siècle, aujourd'hui presque oubliée.

Le compositeur a écrit ce qui suit à propos de cette œuvre :

The wish to defeat gravity, to outsmart it, or at least to simulate situations of conquered gravity, can find its pendant in the many attempts to delay the fading away of sound which has been put into vibration by an impulse - or instance the sound of a piano. The history of piano music, and not just since Romanticism, is almost completely the history of such techniques. Though these play an important role in my compositions, I am more interested in how the possibilities are changing. Pianistic models derived from fingering techniques, organised as mechanical processes initially only meant to move the strings, the fading away of which should be prevented by several violent interventions; severe rhythmicised processes of construction and deconstruction; filtering, sudden integration of totally different categories of perception, etc: such smuggled models created their own dynamics. Also essential is the possibility of transfering the initial pianistic type (attack impulse, figuration, form, metamorphosis, but also reversibility and firmness) to the orchestra, to separate characteristic orchestral groups as if to create a superpiano. The solo instrument thus becomes only part of the whole. As signposts in this material landscape, there are raw basic forms such as the unchanged echo, the pure sound, but also more complex forms such as "false echo", the "filtered cantilene" and finally also "martellato" fields covering their own echo or being swallowed by it. Simultaneously, there is a harmonic image: harmonics orientated towards simple and aggregate forms, unison sound (the orchestral version of the string choirs of the piano), but also a second, the simple tonally unresolved interval. All these are coordinated in view of the fading processes which have to be hindered on a small and a large scale, expressively emptied and loaded anew. The music thus goes through situations which – continuing, contrasting or changing in quality originate from one another. It appears to move away from the initial idea, becoming more and more independent, only to reach that same idea again, recognizing themselves as a giant cantibile, and subject themselves to it.

(Helmut Lachenmann, Huddersfield Festival 2000)

violon
Boultadakis Georgios 
Rowell Alicia 
Ji Ian 
Manvati Sofia 
Yang Chenyang 
Shterin Valentin 
Argoubi Lina 
Sarkozi Andras 
Asamoah Leonie 
Vilela Mariana 
Kodzhabasheva Hristina 
Larrea Paola 
Lin Shu-yu 
Tumino Anggraini 
Paillet Maitena 
Aktas Ece 
Ellul Ian 
Wang Yun-Chiao
Martí Soler Aina 
Tsymbrykevych Diana 
Didine Juliette 
Anseeuw Delphine 
Chan Hiu 
García Gonzalez Alberto 
Blanco De Paz David 
Migiymama Mio 
Deichakivska Marta 
Capraro Matulic Sofia 
Porrez Noor 
Clement Gillian 
Hamido Ortega Ismael 

violoncelle
George Wilkes 
Jehaes Gave 
Moutinho Rita 
Chan Keran 
Van Durme Jacob
Lopez Serrano Francisco 
Lapa Eneiva 
Lousan Beatriz 

contrebasse
Deville Liesa 
Decloedt Fran 
Arteaga Bruno 
Payan Carlos 
Arias Patricio 
Lee Shih-Wen 
Gintalas Jurgis 
Loose Piet 

flûte
Salazar Goméz Pilar 
Dudek Marcelina 
Baulies Mariona 
Van Gool Stefanie 
Pascual Huarte Maialen 

piccolo
Baulies Mariona 

hautbois
Gutiérrez Joel 
Mickunas Petras 
Balsamo Giulia 

clarinette
Cantó Gómez Silvia
García Sevillano Irene 
Muller Avril 
O. Skjaeveland Jonas 

basson
Zinko Emilia 
Zheng Xin 
Kregar Vida 

cor
Hadermann Ivo 
H. Petersen Josefin 
Jiménez B. Gema María 
Quintas Soriano Pablo 

trompette
Cherencq Clément 
Gonzalez Alegre Beatriz 
Tena Muños Tomás

trombone
Chacon Albero Arnau
Liubarskaia Lada
Ho Guann-Tyng 

tuba
Verleden Jeroen 

timbales
Yang Enora 

percussions
Van Canneyt Gideon 
Brillowski Szymon 
Gouraud Rémy 
Zhang Yuxin 

harpe
Kreuz Ricarda 

piano
Coop Charles