Remember to turn down the brightness and mute your phone.

Return to the event

Lea Desandre & Jupiter Ensemble

13 June'26
- 20:00

Henry Le Boeuf Hall

Carol Burnett & Julie Andrews 
No Mozart tonight 

Rodgers & Hammerstein 
My favorite things (The Sound of Music)  

Noël Coward 
London Pride 

Sandy Wilson 
Won’t you Charleston with me (The Boyfriend)  
The Boyfriend (The Boyfriend) 
I could be happy with you (Frm The Boyfriend) 

Rodgers & Hammerstein 
Ten minutes Ago (Cindarella) 
In my own little corner ( Cindarella)  

Frederick Loewe 
Wouldn't it be loverly (My fair Lady) 
The Rain in Spain (My fair Lady)  
The street where you live (My fair Lady)  
I could have danced all night (My fair Lady)  

Robert & Richard Sherman 
Stay Awake (Mary Poppins) 
Just a spoon full of sugar (Mary Poppins)  
Feed the birds (Mary Poppins)  
Supercalifragilistic (Mary Poppins)  

Henri Mancini  
Chicago Illinois (Victor Victoria)  
Cat and Mouse (Victor Victoria)  
Le jazz hot (Victor Victoria) 
Crazy World (Victor Victoria)  

Bernstein  
I feel pretty (West Side Story)  

Rodgers & Hammerstein 
Do-re-mi (The Sound of Music)  
Something Good (The Sound of Music)  
Edelweiss (The Sound of Music)  
The Sound of Music (The Sound of Music) 

Concert sans pause 

Durée : ca. 90 min. 

Coproduction Ensemble Jupiter, Opéra de Rouen Normandie, Opéra Comique & La Cité Bleue Genève 

The Sound of Music et Cindarella sont présentés par Concord Music Sarl et Williamson Music Inc. pour The Rodgers & Hammerstein Organization (www.concordtheatricals.co.uk / joshua.belcher@concord.com

London Pride est présenté par Warner Chapell Music International et Warner Chapell Music France pour Noël Coward (wcmfra@warnerchappell.com

The Boyfriend Suite est présenté par Chester Music, Chapell Music Ltd et Warner Chapell Music France pour Sandy Wilson et Peter Maxwell (wcmfra@warnerchappell.com

My Fair Lady est présentée par Warner Chapell Music France pour Frederick Loewe et Alan Jay Lerner (wcmfra@warnerchappell.com

Mary Poppins est présenté par Wonderland Music Company Inc et Universal Music Publishing pour Robert & Richard Sherman (contact.publishing@umusic.com

Victor Victoria est représenté par Stage and Screen Music Inc, Mancini Henry Enterprises Inc et Universal Music Publishing pour Henry Mancini et Leslie Bricusse (contact.publishing@umusic.com

West Side Story est représenté par Chapell Co Inc, universal Music Publishing, Warner Chapell Music France et Leonard Bernstein Music Publishing pour Leonard Bernstein et Stephen Sondheim (contact.publishing@umusic.com / wcmfra@warnerchappell.com

Petites clés 

  1. Écoutez comment le rythme timide de Rain in Spain se transforme soudainement en une habanera enjouée et rythmée, une danse espagnole que l’on retrouve par exemple dans Carmen de Georges Bizet.
  2. Just a Spoonful of Sugar offre un bel exemple de « word painting » : tout comme un médicament s’avale mieux avec une cuillerée de sucre, la mélodie descend vers les graves durant le refrain.
  3. Remarquez, dans Do Re Mi, comment l’accompagnement musical se transforme à chaque fois que Desandre recommence la gamme. Les notes restent identiques, mais sont entourées de nouvelles couleurs et atmosphères. 

Chasing Rainbows  

« There’ll be no Mozart tonight at Carnegie Hall. » Lorsque Julie Andrews fait son apparition sur la scène du Carnegie Hall en 1962 aux côtés de la comédienne Carlo Burnet, l’actrice britannique n’a encore à son actif qu’une poignée de rôles à la télévision. Pourtant, la salle est à ses pieds. Ce soir-là, dans cette salle de concert historique où Antonín Dvořák et Sergueï Rachmaninov, entre autres, ont présenté leurs dernières œuvres au XIXe siècle, aucun répertoire classique n’est au programme. Et le duo le fait clairement savoir dès le début. « No Mister Beethoven, no Mister Bach », chante Burnet tandis qu’Andrews fait semblant d’être choquée par ce divertissement frivole : « This joint’s gonna rock ! » 

Que l’on puisse aussi se déchaîner sur du Mozart, voilà qui semble être la devise de la mezzo-soprano Lea Desandre, qui, dans Chasing Rainbows, rend hommage à l’icône de la comédie musicale et la nounou la plus célèbre au monde : Julie Andrews. Depuis ses débuts sur la scène du Festival de Salzbourg en 2018, Lea Desandre interprète non seulement de la musique de la Renaissance anglaise et de l’opéra franco-italien, mais aussi des chansons populaires. « J’ai grandi avec le baroque », confie-t-elle au New York Times, « mais aussi avec la musique des Beatles et d’Amy Winehouse. » En collaboration avec le Jupiter Ensemble et le luthiste Thomas Dunford, elle laisse s’épanouir un répertoire classique et moins classique, allant des cantates et des arias aux chants de combats mythologiques et aux tubes de comédies musicales. À l’instar d’Andrews, les musiciens mêlent genres et styles, à la recherche d’une musique qui ne soit pas simplement bonne, ni simplement géniale, mais « supercalifragilisticexpialidocious ». 

Bien qu’Andrews n’ait introduit ce terme fantaisiste qu’en 1964 dans le film Disney Mary Poppins, il semble constituer le fil conducteur de sa carrière. « Supercalifragilisticexpialidocious » fait référence à l’émerveillement face à ce que l’on croyait pourtant connaître, à la découverte d’opportunités dans des revers inattendus, au plaisir que l’on prend sans raison particulière. « J’ai toujours eu une capacité inouïe à ressentir de la joie », raconte l’actrice britannique dans une interview avec Terry Gross, où elle revient sur sa jeunesse. Enfant, elle a été retirée de l’école pour voyager avec ses parents au sein d’une troupe de vaudeville. Elle s’est rapidement révélée être une artiste-née, dotée d’une voix cristalline et d’une gamme vocale impressionnante, et a réussi à troquer son foyer modeste contre une formation artistique prestigieuse.  

Lorsque Andrews fait ses débuts sur les planches de Broadway à la veille de son 19e anniversaire, dans la comédie musicale The Boyfriend (1953), sa carrière est immédiatement lancée. Dans les années 1960, 1970 et 1980, elle bat record de box-office sur record et devient une icône de ce que l’on appelle l’âge d’or de la comédie musicale. Aux États-Unis comme à l’étranger, le public connaît Andrews pour son rôle de la charmante fleuriste Eliza Doolittle dans My Fair Lady (1956), de la nounou volante dans Mary Poppins, de la soprano à la retraite et au genre fluide dans Victor/Victoria (1982), et de la gouvernante Maria von Trapp dans The Sound of Music (1965). Le 31 mars 1975, elle tient le rôle principal dans la comédie musicale Cendrillon du duo légendaire Rodgers et Hammerstein, diffusée en direct à la télévision : soixante pour cent de la population américaine la voit se piquer avec un fuseau.  

La mémoire collective n’a pas retenu que les personnages emblématiques d’Andrews, mais aussi ses chansons : des morceaux comme Do, Re, Mi et Supercalifragilisticexpialidocious ont survécu aux films pour lesquels ils avaient été écrits. Même ceux qui n’ont jamais vu Andrews danser à travers les montagnes peuvent chanter Edelweiss en chœur. Alors que les chansons des comédies musicales classiques, telles que Cabaret (1972) et All That Jazz (1979), contribuent plutôt à créer une atmosphère glamour, Andrews, de sa voix cristalline et de son articulation parfaite, raconte l’histoire tout en chantant. « Il est important de libérer la musique et les émotions à travers les mots », explique-t-elle à The Independent à propos de sa quête du « mariage parfait entre musique et paroles ». Ses chansons décrivent la situation, donnent des conseils et façonnent les personnages. Mais souvent, elles marquent aussi un tournant dans l’histoire. Comme lorsque, dans Mary Poppins, Andrews, avec A Spoonful of Sugar, convainc non seulement les enfants, mais aussi leur père, que le plaisir est plus important que la discipline, et rétablit ainsi finalement les liens familiaux. 

C’est cet optimisme, que son père avait d’abord qualifié de « façon de penser féminine et mièvre », qui rend Andrews si unique. Elle choisissait délibérément des films accompagnés d’une musique joyeuse et ensoleillée, et délaissait les drames empreints d’une lourdeur émotionnelle. Même dans The Sound of Music, une histoire sur le bonheur familial retrouvé, mais aussi sur l’impact de la Seconde Guerre mondiale sur une famille déchirée, elle plaide en faveur des petits bonheurs de la vie. « Quand le chien mord, quand l’abeille pique, quand je me sens triste », chante-t-elle dans le rôle de Maria von Trapp, « je me souviens simplement de mes choses préférées ».  

Dans Chasing Rainbows, Desandre, en collaboration avec Dunford et le Jupiter Ensemble, rend hommage à la joie de vivre inébranlable d’Andrews. Lorsque les circonstances sont en mineur, Andrews chante en majeur. Après la pluie, l’icône britannique de la comédie musicale scrute l’horizon à la recherche d’arcs-en-ciel.  

 Hanne Schelstraete 

La mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre navigue avec grâce entre l’opéra et les chansons d’amour, délaissant parfois sa passion pour la musique baroque. On la retrouve immanquablement aux côtés de l’ensemble Jupiter de son partenaire Thomas Dunford. À Bozar, son éclectisme s'épanouit pleinement à travers quatre concerts :    

  • 20 sept.’25 Purcell & Dowland avec l’ensemble Jupiter    
  • 15 oct.’25 Händel. Theodora avec l’ensemble Jupiter
  • 13 mai’26 Opera Gala avec le BNO et Montague Rendall
  • 13 juin’26 Chasing Rainbows avec l’ensemble Jupiter  

Artiste lyrique de l’année aux Opus Klassik 2022 et lauréate du prix de la critique 2024, Lea Desandre est l'un des talents les plus inspirants de sa génération. Son art de la scène et sa musicalité lui ont ouvert les portes de prestigieuses scènes internationales dont celles de l’Opéra national de Paris, du Festival de Salzburg, du Festival d’Aix-en-Provence ou encore du Sydney Opera House. Parmi les temps forts de ces dernières années, citons ses interprétations des rôles de Rosina dans Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Dido de Dido and Aeneas (Purcell) ou encore Urbain dans Les Huguenots (Meyerbeer). Son amour pour la musique de chambre et la diversité de ses projets la conduisent a être invitée pour des tournées de concerts autour du monde. Elle chante sous la direction de Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, William Christie, et bien d'autres. Lea Desandre s’est formée au chant à Venise auprès de Sara Mingardo. En 2015, elle a rejoint Le Jardin des Voix de William Christie et l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2016. En parallèle de sa formation de chanteuse, Lea Desandre a pratiqué la danse classique durant 12 années.   

Vous voulez en savoir plus sur Lea Desandre ? Lire l’interview avec elle ici.   

Jupiter

ensemble

Créé en 2018 par le luthiste Thomas Dunford, l'ensemble Jupiter est né de la rencontre et de l’amitié entre Thomas et de jeunes et brillants musicien·nes de sa génération. La grande liberté, l’écoute, l’improvisation et l’énergie permettent de rendre avec passion, force et émotion les différents répertoires abordés ; de Vivaldi à Joaquin Rodrigo. L'ensemble Jupiter a enregistré des œuvres de Vivaldi, Haendel ainsi que des airs d’opéras français et italiens des XVIIe et XVIIIe siècles. En 2025, Jupiter poursuit son exploration du répertoire anglais, avec un quatrième disque, intitulé Songs of Passion, dédié aux compositeurs John Dowland et Henry Purcell.  

L’ensemble Jupiter est soutenu par Fondation Orange  

L’ensemble Jupiter est soutenu par Cartier  

L’ensemble Jupiter est soutenu par le Centre National de la Musique (CNM)  

L’ensemble Jupiter est soutenu par la SPEDIDAM  

L’ensemble Jupiter est soutenu par l’ADAMI  

L’ensemble Jupiter est soutenu par la DRAC île de France et la Région île de France  

L'ensemble Jupiter est en résidence à la Fondation Singer-Polignac 

Thomas Dunford

luth et direction artistique

Le luthiste français Thomas Dunford a étudié au Conservatoire de Paris, puis à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Hopkinson Smith. Il a également participé à des masterclasses avec des luthistes renommés tels que Rolf Lislevand et Julian Bream. Thomas Dunford se produit dans le monde entier, du Carnegie Hall à New York aux Philharmonies de Paris et de Berlin. Il est régulièrement invité à jouer au sein de nombreux ensembles et orchestres, tels que l’Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants et Collegium Vocale Gent. En 2018, il a fondé l’ensemble Jupiter. Thomas Dunford a par ailleurs reçu de nombreuses distinctions pour ses enregistrements solo, notamment pour les Suites de Bach (2018). En 2023, il a sorti l’album Idylle en collaboration avec Lea Desandre.  

Lea Desandre

mezzo soprano

Artiste lyrique de l’année aux Opus Klassik 2022 et lauréate du prix de la critique 2024, Lea Desandre est l'un des talents les plus inspirants de sa génération. Son art de la scène et sa musicalité lui ont ouvert les portes de prestigieuses scènes internationales dont celles de l’Opéra national de Paris, du Festival de Salzburg, du Festival d’Aix-en-Provence ou encore du Sydney Opera House. Parmi les temps forts de ces dernières années, citons ses interprétations des rôles de Rosina dans Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Dido de Dido and Aeneas (Purcell) ou encore Urbain dans Les Huguenots (Meyerbeer). Son amour pour la musique de chambre et la diversité de ses projets la conduisent a être invitée pour des tournées de concerts autour du monde. Elle chante sous la direction de Gustavo Dudamel, Sir John Eliot Gardiner, William Christie, et bien d'autres. Lea Desandre s’est formée au chant à Venise auprès de Sara Mingardo. En 2015, elle a rejoint Le Jardin des Voix de William Christie et l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence en 2016. En parallèle de sa formation de chanteuse, Lea Desandre a pratiqué la danse classique durant 12 années.   

Sophie Daneman

mis en scene et dramaturgie

Soprano et metteur en scène, Sophie Daneman a étudié à la Guildhall School of Music & Drama et s'est forgé une réputation internationale dans un répertoire très varié. Elle s'est produite dans les plus grandes salles de récital du monde, notamment le Wigmore Hall, le Queen Elizabeth Hall, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Musikverein de Vienne et le Carnegie Hall. Ses rôles à l'opéra comprennent les rôles-titres de Rodelinda, Theodora et L'Arianna, Cléopâtre (Giulio Cesare), Dalila (Samson et Dalila), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Servilia (La clemenza di Tito), Euridice (L'anima del filosofo), Euridice (L'Orfeo), Phèdre (Hippolyte et Aricie) et Susanna (Les Noces de Figaro).  

Elle a également participé à la mise en scène de Skellig de Tod Machover au Sage Gateshead. Elle a effectué de nombreuses tournées avec William Christie et Les Arts Florissants, et s'est produite avec Neville Marriner, Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire, Phillippe Herreweghe, Ivor Bolton et Sir John Eliot Gardiner. Parmi ses engagements récents, citons des récitals pour la BBC et des apparitions avec De Doelen Rotterdam, Façade de Walton avec Ian Bostridge, le Quatuor Op 10 de Schoenberg avec le Quatuor de Tokyo, un récital à Temple Church avec Bostridge et Julius Drake et des apparitions à l'Oxford Lieder Festival. Sa vaste discographie, qui a été récompensée, comprend notamment Masque of Moments avec Elizabeth Kenny et Theatre of the Ayre. Elle a également interprété le rôle-titre de Rodelinda avec Nicholas Kraemer, Ottone in Villa de Vivaldi avec Richard Hickox, trois volumes de lieder de Mendelssohn avec Nathan Berg et Eugene Asti, des lieder de Schumann avec Julius Drake, un disque de chansons de Noel Coward avec Ian Bostridge et, avec Les Arts Florissants et William Christie, Théodora, Acis et Galatée, les Grands Motets de Rameau et Les Fêtes d'Hébé. Sophie Daneman a récemment mis en scène un double programme de La naissance d'Osiris et Daphnis et Églé de Rameau pour Les Arts Florissants, avec des représentations à Caen, Luxembourg, Dijon, Londres et Paris. Elle s'est également produite avec Le Jardin des Voix et a assisté Stephen Langridge dans sa production de Theodora pour le Théâtre des Champs-Élysées. Sophie Daneman se consacre désormais à la mise en scène. 

Hubert Barrère

costumes

Diplômé de l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, Hubert Barrère travaille de 1990 à 1994 avec Thierry Mugler et le Brodeur Vermont avant de devenir directeur artistique de Ghislain et Vicaire. Passionné par les corsets, il lance sa première collection en 1995 et reçoit à cette occasion le Grand Prix de la Mode de la Ville de Paris. Directeur artistique du brodeur Hurel de 1997 à 2011, il collabore avec les plus grandes maisons de luxe, parmi lesquelles Chanel, Givenchy, ou encore Valentino. Sa notoriété reçoit un écho particulier en Chine, où il sera invité à défiler lors des Fashion Weeks à plusieurs reprises depuis 2003. En 2008, il est le premier homme à devenir président du Fashion Group Paris, et reçoit la même année le Talent de l’Audace décerné par le Centre du luxe et de la création. Il devient en 2011 directeur artistique de la maison Lesage, prenant la relève à la disparition de François Lesage. Il est également co-auteur de l’ouvrage Le Corset publié en 2011. Il collabore avec l’artiste Claudine Drai en 2015, en créant les costumes d’une performance dansée à la Fondation Maeght, et également en 2017 pour une exposition à la 57ème Biennale de Venise. En 2018 Nicolas Le Riche lui demande de créer les costumes de son ballet « B comme… » 

Bertrand Couderc

créations lumières

Bertrand Couderc crée les lumières de nombreux spectacles, tant au théâtre qu’à l’opéra, et collabore avec les plus grandes scènes internationales.  En 2005, Patrice Chéreau lui confie l’éclairage de Così fan tutte au Festival d'Aix-en-Provence et à l’Opéra national de Paris. Suivront Tristan et Isolde à La Scala de Milan sous la direction de Daniel Barenboim ainsi que la pièce de théâtre La Nuit juste avant les forêts. Citons également De la maison des morts sous la direction de Pierre Boulez, donné au Theater an der Wien ainsi qu’à Aix-en-Provence et dans plusieurs grands théâtres dont l’Opéra national de Paris en 2017. Il a éclairé les deux derniers spectacles de Luc Bondy, Charlotte Salomon au Festival de Salzbourg en 2014 et Ivanov à l’Odéon-Théâtre de l’Europe en 2015.   

Depuis 2015, il s’associe à Bartabas et à l’Académie équestre de Versailles pour les chorégraphies de Davide penitente, du Requiem au Felsenreitschule de Salzbourg et pour Le Sacre du Printemps.  Il collabore étroitement avec Éric Ruf au théâtre pour Roméo et Juliette, La Vie de Galilée, Bajazet à la Comédie-Française, ainsi qu'à l'opéra pour Pelléas et Mélisande et dernièrement Roméo et Juliette à l'Opéra Comique. Fidèle collaborateur de Raphaël Pichon, il crée les lumières des Funérailles de Louis XIV à Versailles et de la Passion selon saint Jean de Bach à la Philharmonie de Paris. En 2019, il éclaire les Vêpres de Monteverdi, puis, en 2020, Mein Traum, Didon et Énée et Immersions à la base sous-marine de Bordeaux.   

 Son travail a été récemment vu dans Manon à l’Opéra national de Paris, La Vie parisienne au Théâtre des Champs-Élysées, Anna Bolena à La Scala de Milan, Boris Godounov à Monte-Carlo, La Femme sans ombre à Vienne, La Cerisaie et Angels in America à la Comédie-Française, Silêncio à Lisbonne, Le Couronnement de Poppée à Aix-en-Provence. Bertrand Couderc a été lauréat en théâtre de la bourse Hors-les-murs de l’Institut Français 2017 pour son projet L’Esprit du vide, au Japon.    

Joe Atkins

piano, accordéon et orchestration

Joseph est un compositeur, directeur musical, arrangeur, orchestrateur et pianiste très sollicité, actif dans les domaines du théâtre, du cabaret et du concert. 

Parmi ses compositions pour la scène, on peut citer la musique de Timon d’Athènes (Royal Shakespeare Company), Scene Unseen (Royal and Derngate / English Touring Opera) et Songs for Our Times (commande du Festival de Lichfield), toutes deux en collaboration avec la chanteuse et autrice Jessica Walker, avec qui il travaille régulièrement, ainsi que la comédie musicale communautaire acclamée Carnation for a Song (pour laquelle il a également écrit les paroles), She Ventures and He Wins et Sing Before You Speak Again (toutes au Young Vic) ainsi que Cabaret Macabre (British Youth Music Theatre). À la télévision, il a notamment composé la musique de Mud, Sweat and Tractors et de Shooting the War (BBC4). Il a également composé de la musique pour le Shakespeare’s Globe Theatre, le BBC Elstree Concert Band et le guitariste Antonis Hatzinikolaou, tout en contribuant à des chansons originales pour le projet Voices of London du collectif musical Song in the City. 

 

En tant que directeur musical et arrangeur, Joseph a notamment travaillé sur le spectacle solo de Cush Jumbo, Josephine and I (nominé aux Olivier Awards) (Bush Theatre, Londres / Public Theater, New York), Boundless as the Sea et Miss Littlewood (RSC / Cunard), Not Such Quiet Girls (Opera North / Leeds Playhouse), pour lequel il a également composé des musiques originales, All I Want is One Night (Manchester Royal Exchange, Wilton’s Music Hall et Brits Off-Broadway, New York), La Solitude : les chansons de Barbara (La Barcarolle, Saint-Omer), Dead Funny Women (commande du Lichfield Festival), A Berlin Kabaret (Brighton Festival), ainsi que des arrangements pour les adaptations de Barunka O’Shaugnessy de The Miser et She Stoops to Conquer (BBC Radio 3). Ses trois apparitions au prestigieux festival Brits Off-Broadway de New York ont toutes reçu le prix Critics’ Choice du New York Times. 

Parmi ses concerts et spectacles de cabaret, on peut citer Chasing Rainbows avec la mezzo-soprano de renommée internationale Lea Desandre et l’Ensemble Jupiter (Opéra Comique, Paris / Cité Bleue, Genève / Opéra de Rouen), pour lequel il a également réalisé les orchestrations, ainsi que trois spectacles en tant que directeur musical et orchestrateur avec Liza Pulman de Fascinating Aida : The Heart of it (enregistré sous forme d’album du même nom), Liza Pulman Sings Streisand et The Songs of Hollywood. Ces spectacles ont fait l’objet de nombreuses tournées dans des salles telles que le Lyric Theatre du West End, le Cadogan Hall, le Wilton’s Music Hall, le National Concert Hall de Dublin, le Jersey Opera House et (dans le cadre d’une collaboration spéciale avec le Brighouse and Rastrick Brass Band) le Liverpool Philharmonic. 

Il s’est produit dans de nombreux festivals, notamment à Lichfield (où il a été artiste en résidence en 2018 et 2021), Deal, Ludlow, Presteigne, Ledbury et l’O Festival, à Rotterdam, ainsi qu’au Barbican pour Derek Jarman: Modern Nature et à Bold Tendencies à Peckham. 

Joseph a étudié à l’université d’Oxford et à la Royal Academy of Music (où il a reçu le titre d’ARAM, membre honoraire de la Royal Academy of Music, en 2021). Il est membre du corps enseignant de l’enseignement supérieur au Shakespeare’s Globe Theatre, a travaillé comme compositeur et directeur musical dans plusieurs des plus grandes écoles d’art dramatique du Royaume-Uni, et a composé des pièces pour les programmes d’examen de l’ABRSM. 

Lea Desandre, mezzo soprano 
Thomas Dunford, luth et direction artistique 
Sophie Daneman, mise en scène et dramaturgie 
Hubert Barrère, costume 
Bertrand Couderc, création lumières 
Boris Pijetlovic, lumières 
Joe Atkins, piano, accordéon et orchestration 

Louise Ayrton, violon 
Amandine Solano, violon 
Ivan Saez Schwartz, alto 
Cyril Poulet, violoncelle 
Ismael Campanero, contrebasse 
Anne Parisot, flûte 
Matteo Pastorino, clarinette 
Sylvain Fetis, saxophone 
Sébastien Brebbia, trompette 
Stéphane Huchard, batterie 

Fred Mazin, régisseur général 
Vincent Joinville, ingénieur du son pour la sonorisation 
Amélie Lecul, maquillage et coiffure 
Kalina Barcikowska, habilleuse 

Bozar Maecenas

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter

Bozar Fine Art Circle Founding Members

Mr and Mrs Ravi Bhansali • De Heer en Mevrouw Dirk Cavens • Monsieur Simon Devolder • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Charles Riva

Bozar Patrons

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere •  De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • Monsieur et Madame Alain Mallart • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle • Madame Christine Perpette • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer en mevrouw Koen en Anouk Van Balen-Stulens • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux •  Monsieur Luc Willame • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker 

Bozar Circle

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam Madame Valeria Onofrj Mevrouw Natasja Peeters • Sir Gabriel Smit Pergolizzi • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne  

Et tous les Membres qui souhaitent rester anonymes.