Belgian National Orchestra, Aadland & Gatto - William Kentridge

Pēteris Vasks (°1946) 
Distant Light (1996-97) 

Pause

Dimitri Sjostakovitsj · Dmitri Chostakovitch (1906-1975) 
Symphonie n° 10 en mi mineur, op. 93 (1951-53) 

1. Moderato
2. Allegro
3. Allegretto
4. Andante - Allegro 

William Kentridge 
Projection du film Oh To Believe In Another World (2022) 

Durée : ca. 120 minutes

De la nostalgie teintée d’une pointe de tragédie 

Le Letton Pēteris Vasks composa le concerto pour violon Distant Light en 1996-1997 à la demande de Gidon Kremer. Ce n’est qu’en lisant le livre de ce dernier, Childhood Fragments, qu’il se rendit compte qu’ils avaient fréquenté la même école. « Mais ce n’est qu’à travers la musique que nous nous sommes vraiment rencontrés. Distant Light est une œuvre empreinte de nostalgie, avec une touche tragique. On y trouve des souvenirs d’enfance, mais aussi les étoiles scintillant à des millions d’années-lumière. » D’un point de vue stylistique, les premières mesures situent Vasks exactement là où se trouvent ses origines géographiques : entre Pärt et Lutosławski. La partie de violon se déploie lentement sur un doux tapis de cordes, tantôt diatonique, tantôt organisé en clusters, gagnant progressivement en assurance. Les cordes s’effacent ensuite derrière la première des trois cadences, puis les basses entonnent un magnifique chant plaintif tandis que le soliste s’élève, extatique, au-dessus d’elles. Un passage de danse pétillant, aux accents folkloriques, apporte un changement d’atmosphère et de tempo qui est brusquement réduit au silence par la deuxième cadence. La troisième cadence, avec quelques sonorités délibérément dissonantes, déclenche un « chaos aléatoire ». Enfin, une valse plutôt décomplexée le fait taire et une longue coda ramène doucement la musique au calme. 

Dix d’affilée 

Un demi-siècle et bien des sinuosités séparent la composition de la Symphonie n° 1, op. 10 (1923) de la création, en 1972, de l’ultime Quinzième Symphonie, op. 141. À l’innovation juvénile dont fit preuve Chostakovitch dans cet opus 10 auront succédé deux fresques révolutionnaires alors que pâlissaient déjà les espérances de la première décennie : la Deuxième Symphonie « dédiée à Octobre » (1927) et la Troisième Symphonie « Premier Mai » (1929). La Symphonie n° 4 (1936), monumentale et wagnérienne, voulait ouvrir une voie nouvelle, malgré la doctrine du réalisme socialiste lancée deux ans auparavant par Jdanov et Gorki. Mais les condamnations successives de son opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk et du ballet Le Clair Ruisseau incitèrent Chostakovitch à retirer son œuvre à la veille de la création. Dix-huit mois plus tard, le Parti saluait la Cinquième Symphonie (1937) comme le modèle exemplaire de la nouvelle symphonie soviétique. Après une Sixième Symphonie en 1939, la guerre donna une nouvelle légitimité aux accents héroïques et collectifs que célébra la Septième Symphonie « Leningrad » en 1942 puis la Huitième Symphonie, chef-d’œuvre à la mémoire des victimes de la guerre plus que cri de victoire. De même, la Neuvième Symphonie, de coupe classique, insouciante et ironique, ignora le triomphalisme ambiant. En 1948, humilié par les condamnations pour « formalisme », démis de ses charges d’enseignement pour « incompétence », touché par l’antisémitisme stalinien, Chostakovitch renonça au genre de la symphonie pour se réfugier dans des compositions qui resteront cachées durant de nombreuses années. Ce n’est qu’à la mort de Staline, en 1953, que Chostakovitch retourna vers la grande forme orchestrale avec cette partition forte et grave qu’est la Dixième Symphonie. 

L'intensité imaginative de Chostakovitch 

Sans pour autant s’inspirer d’un programme littéraire, cette nouvelle symphonie atteint une rare intensité émotionnelle. Le premier mouvement, Moderato, est formé de trois thèmes différents, dont le premier joue le rôle de thème principal. L’emploi immuable de sonorités sombres confère à cette musique une expression pessimiste et accablante – il s’agit de l’un des exemples les plus typiques du tragique qui allait désormais prendre une importance croissante dans la musique de Chostakovitch. Les thèmes longuement énoncés et la tension qui monte durant tout le développement jusqu’au point culminant final forment, comme dans la Huitième Symphonie, la somme des expériences antérieures en matière de composition. L’ample premier mouvement de plus de vingt minutes cède la place au plus bref scherzo jamais écrit par Chostakovitch (4 minutes !). Celui-ci repose sur des rythmes fantastiques évoquant quelque peu Le Mandarin merveilleux de Bartók. À quelques minimes exceptions près, le compositeur utilise ici tout l’appareil orchestral dans une dynamique fortissimo. L’harmonie et les déplacements rythmiques originaux, l’orchestration synthétique et la vitalité inhabituelle créent une atmosphère fascinante et extrêmement intéressante. Par son atmosphère, le troisième mouvement se rattache au premier, ne serait-ce qu’en raison de la reprise du thème initial du Moderato ; peut-être est-il simplement plus resserré et distinct. Le climat pessimiste ne cède que dans l’Allegro du finale, une musique enjouée, simple et pleine d’humour, dont la thématique se rattache manifestement à la musique symphonique classique russe, et surtout à celle de Borodine. Ce finale optimiste se rapproche par son caractère de la Neuvième Symphonie de Chostakovitch, et semble constituer en quelque sorte la résolution de tous les conflits des mouvements antérieurs. L’événement que constitua l’écriture de cette Dixième Symphonie, après ce silence de plusieurs années, donna lieu à une création triomphale, assurée par Evgeni Mravinsky et l’Orchestre Philharmonique de Leningrad (Saint-Pétersbourg). 

d’après Frans Lemaire et Krzysztof Meyer 

William Kentridge 

Comment, en dépit de tout, continuer à croire en un autre monde ? C’est la question posée par William Kentridge dans son film inspiré par la Dixième Symphonie de Dimitri Chostakovitch. Celle-ci nous transporte au cœur des premières décennies de l’Union soviétique, de l’espoir d’un avenir meilleur après la révolution de 1917 à la terreur aveugle sous Staline. Chostakovitch était contraint de naviguer entre la soif de renouveau de l’avant-garde et la menace de la censure. Dans la Dixième Symphonie, créée peu après la mort de Staline, on entend le compositeur reprendre son souffle. 

William Kentridge privilégie le collage afin d’assembler des fragments en un nouvel ensemble. Découper et coller : c’était une stratégie chère à l’avant-garde historique. Costumes, masques, danseuses et danseurs s’imbriquent pour former des créatures hybrides. Les marionnettes (Lénine, Trotski et Staline, mais aussi le poète Maïakovski, Chostakovitch et l’actrice Brik) se mettent littéralement à danser. Kentridge les a filmées dans son atelier devant un écran vert. 

Le film accompagne la symphonie : musique et image se répondent au-delà du simple rôle de bande sonore ou de décor. Inspiré par la relation complexe du compositeur avec l’Union soviétique, le film se déroule dans un « musée soviétique » en carton, construit dans l’espace de travail de l’artiste. Une caméra miniature y traverse des scènes sous forme de collage, suggérant que l’histoire elle-même pourrait être perçue comme tel.  

William Kentridge est notre premier Grand Invité. Chaque saison, nous invitons un artiste à contribuer à l’élaboration du programme : à travers une exposition, mais aussi en collaborant avec une nouvelle génération d’artistes. Dans le cas de Kentridge, il s’agit du Centre for the Less Good Idea, un lieu de création à Johannesburg qui place le processus créatif au centre de ses préoccupations. 

Découvrez ici le programme complet autour de William Kentridge et The Centre for the Less Good Idea.  

premier chef invité 
Michael Schønwandt 

artistic partners 
Eivind Aadland  
Matthew Halls 

chef lauréat 
Antony Hermus 

Konzertmeister 
Misako Akama 

premiers violons 
Sophie Causanschi**  
Isabelle Chardon*  
Sarah Guiguet*  
Maria Elena Boila  
Nicolas De Harven  
Françoise Gilliquet  
Philip Handschoewerker  
Akika Hayakawa  
Keika Kawashima  
Annija Kolerta  
Ariane Plumerel  
Serge Stons 

deuxièmes violons 
Filip Suys**  
Nathalie Lefin*  
Marie-Danielle Turner*  
Michael Bonnay  
Sophie Demoulin  
Isabelle Deschamps  
Pierre Hanquin  
Anouk Lapaire  
Ekaterina Philippovich  
Jacqueline Preys  
Ana Spanu 

alti 
Born Lau**  
Mihoko Kusama* D 
mitri Ryabinin*  
José Azevedo  
Sophie Destivelle  
Katelijne Onsia  
Marinela Serban  
Silvia Tentori Montalto  
Edouard Thise 

violoncelles 
Olsi Leka**  
Dmitry Silvian**  
Lesya Demkovych  
Philippe Lefin  
Uros Nastic  
Harm Van Rheeden  
Taras Zanchak 

contrebasses 
Robertino Mihai**  
Svetoslav Dimitriev*  
Serghei Gorlenko*  
Ludo Joly*  
Miguel Meulders  
Gergana Terziyska 

flûtes 
Denis-Pierre Gustin**  
Laurence Dubar*  
Jérémie Fèvre* 

hautbois 
Dimitri Baeteman**  
Arnaud Guittet**  
Irene Martin Sanchez*  
Bram Nolf* 

clarinettes 
Julien Bénéteau**  
Yan Mařatka**  
Lena La Mela* 

bassons 
Gordon Fantini**  
Bert Helsen*  
Rob Laethem*  
Filip Neyens* 

cors 
Anthony Devriendt**  
Bart Cypers*  
Joannes Van Duffel*  
Katrien Vintioen*  
Bernard Wasnaire* 

trompettes 
Leo Wouters** 
Andreu Vidal Siquier**  
Ward Opsteyn*  
Davy Taccogna* 

trombones 
Guido Liveyns** 
Bruno De Busschere** 
Pierre Duclos* 
Wim Matheeuwese* 

tuba 
NN 

timbales 
Nico Schoeters** 

percussion 
Katia Godart* 

harpe 
Annie Lavoisier** 

**Chef de pupitre 1er soliste 

*Soliste 

production déléguée 
THE OFFICE performing arts + film

montage
Janus Fouché · Žana Marović 

conception des costumes et des marionnettes 
Greta Goiris 

décors et maquettes
Sabine Theunissen  

cinématographie 
Duško Marović, SASC

contrôle vidéo 
Kim Gunning

initiation de projet 
Numa Bischof Ullmann 

performers  
Thulani Chauke, Andrea Fabi, Teresa Phuti Mojela, Luc De Wit & Phuphuma Love Minus

responsable de production 
Boyd Design (Brendon Boyd)  

directeur technique 
Matthew Deinhart  

fabricants de costumes et de marionnettes 
Emmanuelle Erhart · Judith Stokart  

assistant au montage 
Joshua Trappler  

assistant compositing 
Octavia Sonyane 

artiste compositing 
Mushroom Media · Jannes Hendrikz · Novak Miler · Sarah Kwan 

supervision VFX 
Luaan Hong  

caméra supplémentaire 
Chris - Waldo de Wet  · Jacques van der Merwe  

assistant directeur de la chorale 
Nhlanhla Mahlangu 

William Kentridge Studio 

direction 
Anne McIlleron  

administration  
Linda Leibowitz  

coordination  
Natalie Dembo  

production  
Taryn Buccellato  

assistants modélistes 
Damon Garstang · Claire Zinn  

assistant marionettiste  
Diego Sillands 

assistants d’atelier 
Chloe Noto · Joey Netshiambo · Joy Woolcott · Nomonde Qhina · Thandi Mzizi · Travis Macdougall 

Les œuvres théâtrales de William Kentridge sont réalisées grâce au soutien financier du Kentridge Creation Fund. Nous tenons à remercier Brenda R. Potter pour son soutien visionnaire dans le cadre de cette initiative. 

Bozar Maecenas 

Patrick Derom Gallery • Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Baron en Barones Marnix Galle-Sioen • Baron Xavier Hufkens • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter 

Bozar Fine Art Circle Founding Members 

Mr and Mrs Ravi Bhansali • Monsieur Hubert Bonnet (Fondation CAB) • De heer en Mevrouw Dirk Cavens • De heer Simon Devolder • Monsieur Eric Everard • Madame Anne Gangsted • Baron Xavier Hufkens • Monsieur Augustin Lippens • Monsieur Michel Moortgat • Madame Lucy Jane Pereira • Monsieur Charles Riva 

Bozar Patrons 

Monsieur et Madame Charles Adriaenssen  • Madame Joséphine d’Ansembourg • Monsieur Werner d’Ansembourg • Comtesse Laurence d'Aramon • Art By Goralska S.à.r.l. • Monsieur Jean-François Bellis • Docteur Amine Benyakoub • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman •  Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Comte et Comtesse Emmenuel de Briey • Ecuyer Maximilien du Bus de Warnaffe • Madame Marion Bywater • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Prince et Princesse de Chimay  •   Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur Emile Culot • Madame Marguerite Culot • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Madame Louise Descamps • Madame Hélène Deslauriers • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Mevrouw Sylvie Dubois •  Madame Claudine Duvivier • Madame Barbara Eggers • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • Monsieur François Gérard et Madame Jessica Parser •  Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandiyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Monsieur et Madame Philippe le Hodey • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Madame Florence Lippens  •  Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Denise Louterman • Madame Valeria Onofrj • Madame Olga Machiels-Osterrieth  •  De heer Peter Maenhout  •  Monsieur et Madame Alain Mallart  •  De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Dr. Bram Peeters et Monsieur Lucas Van Molle  •  Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Comte et Comtesse Antoine de Pracomtal • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Michael Rosenthal • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Madame Apolline de Spoelberch • Monsieur Guillaume de Spoelberch • Monsieur Paul de Spoelberch • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski  •  De heer Karl Stas • Mevrouw Caroline Steyaert • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Dr. Philippe Uytterhaegen • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen • Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • Monsieur Michel Van Huffel • De heer Koen Van Loo  •  De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Madame Nathalie Waucquez • Monsieur et Madame Jacques Zucker  

Bozar Circle 

Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur et Madame Paul De Groote • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Liliane Gam • Mevrouw Natasja Peeters • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne     

Et tous nos Membres qui souhaitent rester anonymes.