Lea Desandre & Jupiter Ensemble

Songs of Passion

John Dowland (1563-1626)

Come Again (de First Book of Songs, 1597)

Semper Dolens semper Dowland (de Lachrimae, 1604)

Go crystal teares (de First Book of Songs)

Frog Galliard

Now o now I needs must part (de First Book of Songs)

Lachrimae Antique (de Lachrimae)

Sorrow stay

Earl of Essex his galliard (de Lachrimae)

Flow my tears (de Second Book of Songs, 1600)

King of Denmark’s Galliard (de Lachrimae)

Can she excuse (de First Book of Songs)

pause 

Henry Purcell (1659-1695)

If love’s a sweet passion (de The Fairy-Queen, Act 3, Z 629, 1692) 

Strike the viol (de Come Ye Sons of Art, Z 323, 1694)

An evening Hymn (de Now that the Sun Hath Veiled his Light, Z 193, 1688)

Chaconne (de The Fairy-Queen, Act 5)

O let me weep (de The Fairy-Queen, Act 5)

Now the night is chased away (de The Fairy-Queen, Act 4)

Overture (de Dido and Aeneas, Z 626, 1688) 

Ah Belinda (de Dido and Aeneas, Act 1)

Dance of the furies (de Dido and Aeneas, Act 2)

Thanks to these lonesome vales (de Dido and Aeneas, Act 2)

The witches’ dance (de Dido and Aeneas, Act 3)

When I am laid in earth (de Dido and Aeneas, Act 3)

durée : 110’

L’ensemble Jupiter est soutenu par La Fondation Orange, Cartier, Le Centre National de la Musique (CNM), L’ADAMI et la Spedidam. L’ensemble Jupiter remercie également tous ses donateurs individuels. L’ensemble Jupiter est en résidence à la Fondation Singer-Polignac et membre de la Févis et de Scènes Ensemble. 

Une séance de dédicaces avec Lea Desandre et Thomas Dunford se tient à l'issue de ce concert.

Le lamento selon Dowland et Purcell

Toujours Dowland, toujours triste

Le luthiste et compositeur anglais John Dowland était réputé comme un musicien virtuose et travailla dans plusieurs cours. Ainsi, de 1598 à 1606, il exerça à la cour danoise auprès du roi Christian IV, où il fut richement rémunéré. Son ambition de mettre son talent au service de la reine Élisabeth I ne se réalisa toutefois jamais. Ce n’est qu’après la mort de celle-ci qu’il entra, en 1612, au service de son successeur, le roi Jacques I. Il joua lors de ses funérailles en 1625 et mourut lui-même un an plus tard.

Déjà de son vivant, Dowland jouissait d’une grande renommée comme compositeur. Le titre d’une pièce plaintive pour consort de violes et luth, Semper Dowland semper dolens – « Toujours Dowland, toujours triste » – témoigne autant de lucidité que d’esprit. Ce titre vaut aussi comme credo artistique : la mélancolie imprègne en effet de manière sublime l’œuvre de Dowland – une mélancolie cultivée, profondément ancrée dans l’esprit du temps de l’Angleterre (post-)élisabéthaine. Que Dowland aimait à se donner l’image d’un mélancolique se voit également dans la façon dont il signait certaines lettres : « Jo: dolandi de Lachrimae ». Ces lachrimae, ou larmes, jouent un rôle majeur dans son œuvre et y abondent.

Dowland est célébré pour ses contributions au répertoire du luth : depuis une quatre-vingt-dizaine de solos – souvent fondés sur des formes de danse – jusqu’à 88 lute ayres. Ces chansons strophiques avec accompagnement de luth connurent à la fin des années 1500 une grande popularité en Angleterre, et Dowland en est le représentant le plus marquant. Il publia quatre recueils qui eurent un immense succès : le premier livre, paru en 1597 – également le premier du genre – connut pas moins de quatre rééditions de son vivant. Dans ses songs, Dowland intégra des formes musicales très diverses : de la partsong anglaise et de la viol consort song jusqu’aux styles entendus au cours de ses voyages sur le continent, tels que l’air de cour français ou le madrigal et le récitatif italiens. On y trouve aussi abondamment des formes de danse. Dans cette synthèse nouvelle, mélodie, harmonie, rythme, contrepoint et expression textuelle atteignent un équilibre parfait. Les chansons de Dowland contrastent ainsi avec celles d’un contemporain comme William Byrd (v. 1540-1623), où le contrepoint demeure central. Et tandis que les textes de Byrd peuvent être pieux et moralisateurs, ceux de Dowland chantent, dans une perspective très personnelle, toutes sortes de pertes et de manques. Une étendue mélodique relativement limitée et l’absence d’ornements superflus renforcent encore le message des textes.

L’émouvant Flow my Tears illustre de façon saisissante la maîtrise de Dowland. Il ouvre la chanson par un motif descendant dans la partie vocale : sur les mots « Flow, my tears », le chanteur descend pas à pas du la au mi. Après un saut dramatique de sixte mineure, il reprend le même procédé avec des valeurs un peu plus longues sur « fall from your springs ». Texte et musique se fondent ainsi en une unité indissoluble. Ce motif, un topos courant pour exprimer la douleur, revient de façon variée tout au long de la pièce.

Selon le musicologue Anthony Boden, Flow, my tears était probablement la chanson anglaise la plus connue au début du XVIIe siècle. Le « tube » de Dowland ne naquit toutefois pas comme lute song. L’œuvre a pour origine une composition purement instrumentale pour luth solo : la Lachrimae pavane (1596), une danse lente et solennelle en rythme binaire. Dowland y ajouta par la suite un texte (peut-être de sa propre plume), mais composa aussi une série de variations pour consort de violes et luth, réunies dans le recueil Lachrimae, or seven tears. Dans l’introduction de cette collection, Dowland souligne finement que les larmes peuvent avoir bien des causes : « The teares which Musicke weeps neither are teares shed always in sorrow but sometime in joy and gladnesse. ». Les « larmes » varient donc dans le recueil, allant des anciennes larmes (Lachrimae antiquae), aux forcées, aux véritables et à celles de l’amant. Dans les Lachrimae antiquae, Dowland crée, à l’inverse de la monodie claire de Flow, my tears, un tissu polyphonique dense qui engendre une sonorité sombre. Cet arrangement connut également une popularité exceptionnelle : on le retrouve dans plus de cent manuscrits et éditions à travers l’Europe. Dowland compléta encore l’ensemble par diverses pièces, dont Semper Dowland semper dolens, mais aussi des danses comme The King of Denmark’s Galliard et The Earle of Essex Galliard, deux danses vives en mesure ternaire.

(Cedric Feys)

Purcell ou l’Orphée britannique

En tant que compositeur de la cour de Charles II, et plus tard de James II et William III, Henry Purcell a marqué l’histoire de la musique : en effet, il est parvenu à intégrer, dans son style incontestablement anglais, tant l’héritage de la renaissance et du premier baroque que des influences musicales venues principalement de France et d’Italie. L’héritage du passé se retrouve surtout dans le traitement du contrepoint : comme peu d’autres compositeurs de la seconde moitié du XVIIe siècle, il se montre encore en mesure de créer des œuvres polyphoniques (jusqu’à sept voix) des plus ingénieuses qui, malgré leur complexité, sont remarquables de souplesse rythmique et mélodique (citons par exemple, les Fantaisies).

Nous l’avons dit, Purcell ne fut pas non plus insensible aux avancées de l’art musical italien, et plus spécifiquement de la musique de théâtre. De là, sa prédilection marquée pour la forte dramatisation et son attirance pour les déploiements lyriques : ainsi il composa des musiques de scène pour près de quarante pièces et écrivit cinq semi-opéras et un (bref) opéra, Dido and Aeneas, aujourd’hui l’œuvre la plus célèbre du compositeur, mais qui passa pratiquement à l’époque inaperçue. Dans l’opéra, le héros troyen Énée et la reine carthaginoise Didon tombent amoureux. Énée est toutefois déchiré entre la passion et le devoir : le cœur lourd, il quitte son amante et met le cap sur Rome. Didon reste seule, inconsolable, et décide de mettre fin à ses jours, déchirée par le chagrin d’amour. Le lamento When I am laid in earth, dans lequel Didon fait ses adieux à la vie, est devenu un sommet absolu de l’histoire de l’opéra. La ligne vocale est d’une expressivité remarquable, avec des dissonances et des répétitions (« remember me ») qui renforcent son désespoir.

The Fairy Queen est l’un des semi-opéras de Purcell, un mélange hybride typiquement anglais de drame parlé et de musique. À vrai dire, il s’agit d’un arrangement de la fin du XVIIe siècle d’une pièce de théâtre de Shakespeare A Midsummer Night’s Dream, adaptée au goût du jour et complétée de scènes musicales. De manière générale – et donc pour ce concert aussi –, les fragments musicaux sont souvent interprétés séparément, sans le contexte parlé dans lequel ils prennent place. La plainte tendre et douloureuse du cinquième acte (« O let me very, very weep »), une aria de lamento construite sur une basse obstinée, était particulièrement appréciée.

(D’après les archives de Bozar)

Come Again 

Come again:

Sweet love doth now invite,

Thy graces that refrain.

To do me due delight.

To see, to hear, to touch, to kiss, to die,

With thee again in sweetest sympathy.

Come again

That I may cease to mourn,

Through thy unkind disdain:

For now left and forlorn

I sit, I sigh, I weep, I faint, I die,

In deadly pain and endless misery.

All the day

The sun that lends me shine,

By frowns do cause me pine,

And feeds me with delay,

Her smiles my springs, that makes my joys to grow.

Her frowns the Winters of my woe:

All the night

My sleeps are full of dreams,

My eyes are full of steams.

My heart takes no delight.

To see the fruits and joys that some do find.

And mark the storms are me assign'd

Out alas,

My faith is ever true,

Yet will she never rue,

Nor yield me any grace:

Her eyes of fire, her heart of flint is made.

Whom tears, nor truth may once invade.

Gentle love

Draw forth thy wounding dart,

Thou canst not pierce her heart;

For I that do approve,

By sighs and d tears more hot than are thy shafts.

Did tempt while she for triumph laughs.

Go crystal teares 

Go crystal tears, like to the morning show'rs

And sweetly weep into thy lady's breast

And as the dews rerive the drooping flow'rs

So let your drops of pity be address'd

To quicken up the thoughts of my desert

Which sleeps too sound whilst I from her depart

Haste restless sighs, and let your burning breath

Dissolve the ice of her indurate heart

Whose frozen rigour like forgetful Death

Feels never any touch of my desert:

Yet sighs and tears to her I sacrifice

B oth from a spotless heart and patient eyes

Now o now I needs must part 

Now, o now, I needs must part

Parting though I absent mourn

Absence can no joy impart

Joy once fled cannot return

While I live I needs must love

Love lives not when hope is gone

Now at last despair doth prove

Love divided loveth none

Sad despair doth drive me hence

This despair unkindness sends

If that parting be offence

It is she which then offends

Dear, when I from thee am gone

Gone are all my joys at once

I loved thee and thee alone

In whose love I joyed once

And although your sight I leave

Sight wherein my joys do lie

Till that death do sense bereave

Never shall affection die

Sad despair doth drive me hence

This despair unkindness sends

If that parting be offence

It is she which then offends

Sorrow stay

Sorrow sorrow stay, lend true repentant teares,

to a woefull wretched wight,

hence, dispaire with thy tormenting feares:

O doe not my poore heart affright,

pitty, help now or never,

mark me not to endlesse paine,

alas I am condempned ever,

no hope, no help ther doth remaine,

but downe, down, down I fall,

and arise I never shall.

Flow my tears 

Flow, my tears, fall from your springs!

Exiled for ever, let me mourn;

Where night's black bird her sad infamy sings,

There let me live forlorn.

Down vain lights, shine you no more!

No nights are dark enough for those

That in despair their lost fortunes deplore.

Light doth but shame disclose.

Never may my woes be relieved,

Since pity is fled;

And tears and sighs and groans my weary days

Of all joys have deprived.

From the highest spire of contentment

My fortune is thrown;

And fear and grief and pain for my deserts

Are my hopes, since hope is gone.

Hark! you shadows that in darkness dwell,

Learn to contemn light

Happy, happy they that in hell

Feel not the world's despite.

Can she excuse 

Can she excuse my wrongs with Virtue’s cloak?

Shall I call her good when she proves unkind?

Are those clear fires which vanish into smoke?

Must I praise the leaves where no fruit I find?

No, no; where shadows do for bodies stand,

That may’st be abus’d if thy sight be dim.

Cold love is like to words written on sand,

Or to bubbles which on the water swim.

Wilt thou be thus abused still,

Seeing that she will right thee never?

If thou canst not o’ercome her will,

Thy love will be thus fruitless ever.

Was I so base, that I might not aspire

Unto those high joys which she holds from me?

As they are high, so high is my desire,

If she this deny, what can granted be?

If she will yield to that which reason is,

It is reason’s will that love should be just.

Dear, make me happy still by granting this,

Or cut off delays if that I die must.

Better a thousand times to die

Than for to love thus still tormented:

Dear, but remember it was I

Who for thy sake did die contented.

If love’s a sweet passion 

If loves' a sweet passion

Why does it torment?

If a bitter, oh tell me

Whence comes my content?

Since I suffer with pleasure

Why should I complain

Or grieve at my fate

When I know 'tis in vain?

Yet so pleasing the pains

So soft is the dart

That at once it both wounds me

And tickles my heart

I press her hand gently

Look languishing down

And by passionate silence

I make my love known

But oh! how I'm blest

When so kind she does prove

By some willing mistake

To discover her love

When in striving to hide

She reveals all her flame

And our eyes tell each other

What neither dares name

Strike the viol 

Strike the viol, touch the lute,

Wake the harp, inspire the flute.

Sing your patroness’s praise,

In cheerful and harmonious lays.

An evening Hymn 

Now, now that the sun hath veil'd his light

And bid the world goodnight;

To the soft bed my body I dispose,

But where shall my soul repose?

Dear, dear God, even in Thy arms,

And can there be any so sweet security!

Then to thy rest, O my soul!

And singing, praise the mercy

That prolongs thy days.

Hallelujah!

O let me weep 

O let me weep, forever weep.

O let me forever weep!

My eyes no more shall welcome sleep:

i'll hide me from the sight of day,

And sigh my soul away.

He's gone, his loss deplore;

And i shall never see him more.

O let me weep! forever weep!

Now the night is chased away 

Now the Night is chased away,

All salute the rising Sun;

'Tis that happy, happy Day,

The Birth-Day of King Oberon.

Let the Fifes, and the Clarions, and shrill Trumpets sound,

And the Arch of high Heav'n the Clangor resound.

Ah Belinda 

Ah! Belinda, I am pressed

with torment not to be confessed. 

Peace and I are strangers grown, 

I languish till my grief is known, yet

 would not have it guessed.

 

Thanks to these lonesome vales 

Thanks to these lonesome vales,

these desert hills and dales, 

So fair the game, so rich the sport,

Diana's self might to these woods resort.

When I am laid in earth

Thy hand, Belinda, darkness shades me

On thy bosom let me rest

More I would, but Death invades me;

Death is now a welcome guest

When I am laid in earth, May my wrongs create

No trouble in thy breast;

Remember me, but ah! forget my fate.

Come Again 

Reviens:

Le doux amour t'invite

A cesser de me refuser tes grâces

Pour me combler d'un juste plaisir,

Celui de te voir, de t'entendre, de te toucher, de t'embrasser, et de mourir

Avec toi à nouveau dans la plus douce harmonie.

Reviens

Que je puisse cesser de porter le deuil

Par ton cruel dédain

Car à présent abandonné et malheureux

Je reste assis à soupirer, à pleurer, je défaille et je meurs

Dans de terribles souffrances et une détresse infinie.

Tout au long du jour,

Le soleil m'illumine,

Langueur et tristesse me gagnent

Lorsque son regard s'assombrit

Son sourire est le printemps qui fait grandir ma joie,

Sa froideur, le cruel hiver de mon infortune.

Tout au long de le nuit,

Mon sommeil est peuplé de rêves,

Mes yeux emplis de torrents de larmes,

Mon coeur ignore le plaisir

De cueillir les fruits que d'aucuns savourent,

Il accuse les coups qui lui sont assenés.

Mais hélas,

Ma foi est inébranlable,

Et pourtant, elle ne se repentira jamais,

Et ne m'accordera pas la moindre faveur ;

De feu sont ces yeux, de pierre est son coeur

Que ni les pleurs, ni la sincérité ne sauront l'atteindre.

Bel amour,

Décoche ta flèche qui meurtrit

Tu ne puis lui transpercer le coeur.

Car je puis te le prouver

Par les soupirs et des larmes plus brûlants que tes dards,

J'ai essayé, mais elle a ri de son triomphe.

Go crystal teares 

Partez, larmes de cristal, telles les averses du matin

Et passez doucement dans la poitrine de votre maîtresse.

Et comme les rosées ravivent les fleurs fanées

Servez-vous de vos gouttes de pitié

Pour l'aider à se rappeler de mes mérites

Car elle n'y pense pas pendant mon absence.

Pressez-vous, soupirs agités, et laissez votre souffle brûlant

Fondre la glace de son coeur rebelle,

Dont la froideur, comme la Mort qui fait tout oublier,

L'empêche d'apprécier le moindre de mes mérites.

Mais je fais le sacrifice de mes soupirs et de mes larmes

Qui viennent de mon coeur pur et de mes yeux patients.

Now o now I needs must part 

A présent, hélas, il me faut partir

Bien que, partant, je déplore cette absence.

L'absence ne saurait donner aune joie :

La joie, une fois envolée, ne peut revenir.

Tant que je vis, il me faut aimer.

L'amour ne vit point là où l'espoir est parti.

A présent, enfin, le désespoir le prouve :

Séparé de son amour, personne ne peut aimer.

Le triste désespoir me chasse d'ici,

Ce désespoir amené par l'ingratitude.

Si ce départ est une offense,

Alors c'est elle qui la commet.

Ma bien-aimée, quand de toi je suis parti,

Envolées de suite sont toutes mes joies,

Je t'ai aimée, et toi seulement,

Toi dont l'amour me réjouissait jadis.

Et même si je quitte tes yeux,

Ces yeux où demeure ma joie,

Jusqu'à ce que le mort me prive de sens

Ma tendresse ne mourra jamais.

Le triste désespoir me chasse d'ici,

Ce désespoir amené par l'ingratitude.

Si ce départ est une offense,

Alors c'est elle qui la commet.

Sorrow stay

Douleur, reste, accorde de vraies larmes de repentir

A une créature malheureuse et misérable.

Loin de moi, Désespoir !

avec tes craintes tristes et affligeantes

Oh, n'effraie point mon pauvre coeur.

Pitié, aide-moi maintenant ou jamais

Ne me consigne pas à des peines sans fin.

Hélas, je suis condamné,

Il ne reste ni espoir, ni aide,

Mais de plus en plus bas, je tombe,

Je tombe, et jamais je ne me relèverai.

Flow my tears 

Coulez mes larmes, jaillissez de vos sources !

Exilé à jamais : laissez-moi me plaindre ;

Là où l'oiseau noir de la nuit

chante sa triste infamie,

Laissez-moi vivre dans la solitude.

Cessez, vaines lumières, ne brillez plus sur moi !

Nulle nuit ne peut être assez sombre pour ceux

Qui pleurent leur fortune perdue dans le désespoir.

La lumière ne révèle que honte.

Jamais mes douleurs ne s’apaiseront,

Car la pitié a fui,

Et les larmes, les soupirs et les gémissements

Ont dépouillé mes jours las de toute joie.

Du plus haut sommet du contentement,

Ma fortune a été jetée bas ;

Et la peur et l’affliction et la peine sont mon lot

Et mes espoirs, puisque l’espoir est parti.

Écoutez, ombres qui vous mouvez dans l’obscurité,

Apprenez à mépriser la lumière

Heureux, heureux ceux qui en enfer

Ne ressentent pas le dépit de ce monde.

Can she excuse 

Peut-elle excuser mes erreurs en se drapant dans sa vertu ?

La dirai-je honnête lorsqu'elle se montre cruelle ?

Sont-ce les flammes claires qui disparaissent en fumé?

Dois-je louer le feuillage quand nul fruit je ne trouve ?

Non, non, là où les ombres prennent la place des corps,

Tu puis t'y tromper si ta vue reste faible.

L'amour froid est semblable aux mots écrits sur le sable

Ou aux bulles flottant sur l'eau.

Te laisseras-tu ainsi abuser

Puisque jamais elle ne te rendra justice ?

Si tu ne parviens pas à la fléchir,

Ton amour restera sans fruit pour toujours.

Ai-je été si bas pour n'avoir droit

A ces profondes joies dont elle me prive ?

Aussi profond est mon désir.

Si elle s'y dérobe, que deviendrai-je ?

Si elle y répond, ce sera la raison même,

Qui entend que l'amour soit juste.

Ma bien-aimée, fais-moi la grâce

de céder à mes transports,

Ou abrège mes souffrances s'il me faut mourir.

Mieux vaut mille fois la mort

Que de vivre ainsi tourmenté :

Souviens-toi cependant, ma belle, que je fus celui

Qui pour toi mourut heureux.

If love’s a sweet passion 

Si l'amour est une douce passion 

pourquoi est-ce un tourment?

S'il est amer, oh dis-moi, 

d'où vient mon contentement ?

Puisque je souffre avec plaisir, 

pourquoi devrais-je me plaindre,

ou pleurer sur mon sort, 

quand je sais que c'est en vain?

Pourtant, la douleur est si plaisante, 

et la flèche m'atteint si doucement,

Qu'en même temps elle me fait mal 

et met mon cœur en joie.

Je presse doucement sa main,

et mes yeux posent sur elle un regard languissant

et mon silence rempli de passion

lui fait ressentir mon amour.

Mais, oh! comme je suis béni

quand elle se révèle assez bonne,

pour, par une erreur délibérée

me découvrir son amour.

Quand en s'efforçant de la cacher,

elle révèle sa flamme,

et nos yeux se disent

ce que ni l'un ni l'autre n'osons nommer.

Strike the viol 

Frappez la viole, touchez le luth,

Éveillez la harpe, inspirez la flûte,

Chantez les louanges de votre protectrice,

En lais gais et harmonieux.

An evening Hymn 

Maintenant que le soleil a voilé sa lumière,

Et souhaité une bonne nuit au monde,

Je dispose mon corps sur une douce couche;

Mais où reposera mon âme?

Cher Dieu, même dans tes bras, peut-il être

Une si douce sécurité?

Dès lors, repose-toi, oh mon âme! 

Et en chantant,

Loue la miséricorde qui prolonge tes jours.

Alléluia.

O let me weep 

Oh, laissez-moi pleurer

Pleurer à jamais!

Plus jamais mes yeux ne pourront accueillir le

sommeil;

Je me cacherai de la vue du jour,

Et laisserai s’échapper mon âme par des soupirs.

Il est parti, je déplore sa perte,

Et je ne le reverrai plus jamais

Now the night is chased away 

La nuit est maintenant chassée,

Tous saluent le soleil levant ;

C'est ce jour heureux, heureux,

Le jour de la naissance du roi Oberon.

Que les fifres, les clairons et les trompettes retentissent,

Et que l'arche du ciel résonne de la clameur.

Ah Belinda 

Ah, Belinda, je suis accablée

Par un tourment inavouable.

La paix et moi sommes devenues des étrangères,

Je me languis que ma peine soit connue,

Mais ne voudrais pas qu'on la devine.

Thanks to these lonesome vales 

Remercions ces vallées solitaires,

ces collines et ces vallons déserts.

Le gibier est si beau, le plaisir généreux,

Diane elle-même fréquenterait ces bois.

 
When I am laid in earth

Ta main, Belinda ; car l'obscurité m'envahit,

Laisse-moi reposer sur ton sein.

Je voudrais davantage, mais la mort me saisit ;

La mort, hôtesse bienvenue, maintenant je l'attends.

Quand je serai sans vie, gisant sous terre,

Que mes torts ne troublent pas ton cœur.

De moi, souviens-toi toujours,

Mais ah !, oublie mon triste sort.

violon

Louise Ayrton

Ruiqi Ren 

 

alto 

Jérôme Van Waerbeke

 

viole de gambe

 Josh Cheatham 

contrebasse 

Ismaël Campanero 

 

clavecin & orgue

Arnaud de Pasquale 

La mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre navigue avec grâce entre l’opéra et les chansons d’amour, délaissant parfois sa passion pour la musique baroque. On la retrouve immanquablement aux côtés de l’ensemble Jupiter de son partenaire Thomas Dunford. À Bozar, son éclectisme sépanouit pleinement à travers quatre concerts :  

 20 sept.’25 Purcell & Dowland avec l’ensemble Jupiter  

• 15 oct.’25 Händel. Theodora avec l’ensemble Jupiter
• 13 mai’25 Opera Gala avec le BNO et Montague Rendall
• 13 juin’25 Chasing Rainbows avec l’ensemble Jupiter 

Vous voulez en savoir plus sur Lea Desandre ? Lire l’interview avec elle ici. 

2 Okt.'25 - 20:00

Amandine Beyer & Gli Incogniti

Vivaldi. Four Seasons

15 Okt.'25 - 19:30

Lea Desandre & Jupiter Ensemble

Händel. Theodora

17 Dec.'25 - 19:30 

Gli Angeli Genève

Handel. Messiah

19 Dec.'25 - 20:00

Cantoría

¡A la fiesta, zagales!

10 Jan.'26 - 19:30

Solomon's Knot

Handel. Israel in Egypt

5 Feb.'26 - 19:30

Il Giardino Armonico

Handel. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno

26 Feb.'26 - 20:00

Graindelavoix

Beauty’s Abyss

25 Maa.'26 - 20:00

il Pomo d’Oro Choir & Orchestra

Bach. St John Passion